《欢乐饭米粒儿》主要讲述了发生在老范(王振华饰)一家及小区邻里间的欢乐趣事儿,每期由四个独立的小品剧组成。孙涛、邵峰、张瑞雪、张海燕、赵妮娜、李静、陈寒柏等众多知名喜剧演员作为常驻演员。
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
半部好戏,第三幕整个垮掉。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。可惜结尾实在是编不出花活只能硬凑,怪奇精神/心理分析范畴强行扭转伟光正HE找补,极大损伤影片内里层次(男幽灵喊“help”那段简直爆笑如雷)。过于直男视角的粗暴表达很大程度拍不好女性主义的细腻。
镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
韦斯莱兄弟真省钱啊
不愧是迪士尼,故事虽然不新了,可创意满满设计满满彩蛋满满,《就算画风不同我们也能一起玩耍》毫无意外地,我还是分不清奇奇和蒂蒂……但不影响他们可爱!
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
结尾的处理确实可以增色不少,但是前面看着也确实枯燥,陷入了精分少女遇鬼的死循环里,但是整体看下来是有点特别。
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!
#2021.130#Thats a lovely name!杀得好!集体无脸男哈哈哈哈,男性标签化,男性导演,剪辑也不错
我只是把你当个恐怖片来看,因此多得也不要求了。半吊子啊。
实在是不喜欢看心理素质极差的,精分主角设定。满大街乱跑,得亏伦路窄,车速慢。但想想也是,不把女主搞这么讨厌,也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了,几十具,啥防腐技术啊。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
设定很好,剧本太弱,甚至有点小儿科,观感时好时烂,雨夜追逐那一段视听效果极好,还有点舞台剧感,看入迷。女主颜值正中我审美,可惜演技出戏。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
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