故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
是怎么做到，每一个分剧情的走向都在我预料之外。找到了观影以来第二喜欢的女性角色，我好爱她的洒脱和自由。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物，挺解压的。
电影人的自嘲，虽然有些表面化但挺好玩。
内向孤单的中学女生在超市偷口红，被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲，想要一个说法。超市老板，父亲，媒体，事件司机之一...各方，恰似当今社会的缩影。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
3.5吧，癌症那一段我真的满头问号，结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号，虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓，这居然查不出来。最后的最后，老头居然毫发无伤一样，我更满头问号了。老头应该是死了吧，但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw，全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的，一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来，我站佩内洛普。
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊，只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡，结尾倒是意外
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大，最具日本教科书式的温暖动人电影，感动感恩，必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
有点无聊的元电影。碎纸（？）机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉，它真的就只是垃圾。
题材和角度让人耳目一新，可惜新的成分居多，趣味性方面对标《杰出公民》来说，还差了一筹
最近看过的最好的一部喜剧。在角色设定上，强势疯狂的女导演与两个世界级男演员的特定组合已经形成对男子气概某种反讽（考虑到在电影界中普遍存在的男导演-女缪斯组合）。
超市追逃是全片最棒的段落，这一段两个人都跑出了能量感，伊东苍的少女气息，有点过大的脚，松坂桃李明显的欲望，在追与逃中都大大展现。
戏中戏挺常见的，但这次的故事却比较乏味，只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头，其他都很无趣。
西班牙电影的特点就是，从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的，都表演欲极强，而且自信满满。但作为电影来讲，还是太戏剧了。台词太密，看着就累。
本质上是对于电影主创人员的讽刺，乐于玩弄装置艺术的女导演，虚伪的作者演员，自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓，傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味，就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意，这部电影进入主竞赛单元，或许才是最大的讽刺
這種探討殘酷人性的救贖電影 看的實在不舒服 陰間新聞還嫌少嗎
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