被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摇滚青春荷尔蒙……无疑此片表达部分对重金属音乐的致敬。其实很是感慨，作为在美国发扬光大的摇滚乐，加上电影业领先全球，却很少有与摇滚乐的电影，优秀的就更加稀缺，此片偏重于重金属。
《重金属天团》近期让我最惊喜的电影！先说一下剧情，其实没啥剧情，就是欧美青春片的套路剧情，但是欧美青春电影看着就是很舒服，而且这一部明显比其他的高级，抛开那些欧美惯用的物质的，欲望的，蹭热度的，也不是那种歌舞喜剧青春片，就是一个痴迷重金属废柴拉了一个打军鼓的废柴，最后带上一个古怪女大提琴手，竟然真的玩成了！
smell like a teen spirit
一堆金属歌单一些金属彩蛋，可本质上还是个美国校园青春片
萌新小正太和摇滚乐队，大提琴和重金属演奏，看似毫不相干的组合却擦出了最绚烂的火花。虽然主题还是很老套的校园边缘人物通过组织乐队赢得比赛并在准备得过程中克服困难化解矛盾找回自我和自信之类的东西，但还是拍得挺有趣的。男主看着斯文瘦弱表演起来却充满野性，女主之前看似腼腆内向换上哥特妆后完全变了个人，连胸前都这么有料，这些反差都很不错。为了登台表演把乐队名字直接给改成花骷髅了也挺逗。男二这个角色还挺有意思的，能不顾别人的看法活在自己的世界坚持自己的热爱也是一种很让人羡慕的境界。
仿佛看见了哈利波特还有贝拉。。。哈利波特重生之校园金属狂潮
I do not know.
剧情不出意料，但讲了不少生活中的东西，算是有看头。我猜会有很多人想要它拍成一部从小菜鸡到顶尖的英雄主义励志电影。我只是猜啊。
3.5，中规中矩，可惜我无法跟着剧情嗨起来。三个主演挺灵的，我以为Emily最终会练起贝斯没想到还是以大提琴手身份入驻，挺好；Hunter剃掉半边头发竟然比之前的要好看许多；有一种体贴是你说你没吃药，对面的人却回答他也没吃胃药；谈到gay话题镜头一扫墙上的海报和泳池里的幻想，我看乐了。
yEeeEAaaaaAaAH! 🤟🏼🤟🏼🤟🏼🤟🏼🤟🏼
在Metallica的丧钟响起前一直处于要睡着的观影状态
朋友推荐给我的，说我肯定喜欢。一看封面我还以为是之前看的欧洲人拍的重金属在囧途，后来发现不是。看完就....感觉挺套路的吧，也挺平的。感觉就是标准的歌舞青春式青春片套了一个金属的壳子，真喜欢金属的感觉很难找到共鸣吧，主要还是青春片。一样是音乐青春片，几年前的初恋这首情歌给我的感觉要好不少，至少没这么套路化。而且....额....就最后表演的歌来说应该不算post death doom吧....就标准重金属而已...额....总之就....一般
1、电大提琴玩金属意想不到地别有一番风味！目测本电影播出后电大提琴销售飙升；2、男配角唱的Shade of You黄老板听了想揍人，我听了好想拉他去先修修音噗；3、奶飞这么突然做了一部金属+老鸡汤套路+美国青少年的片子，1.25倍速走起不过份；4、男主角的乐队参加比赛时原乐队名称“Skullfucker”被迫改成“Skullflower”233；5、听金属乐，从娃娃抓起（我瞎说的）。
yEeeEAaaaaAaAH! 🤟🏼🤟🏼🤟🏼🤟🏼🤟🏼
1、自由的代价就是一条血路；2、威胁到主体的白人也得死；3、真实事件改编。6分。
就是很奈飞的电影 有趣的故事拍出了无聊的电影
好简单中二…就是乐队➕卷发大提琴女电子提琴真的很难不幻视一些不愿回首的夏天😅
3.5，没有性爱，没有过多煽情，剧情中规中矩，但这类题材真的我的菜，所以＋半星。对上一次看得开心又觉得好听的青春音乐电影是band slam～应该没记错名字。那首where are you now把我带进了音乐，自己学着去band 房把自己扒下来的节奏写纸上然后打出来。
青春，热血，大提琴搞重金属还真是喜闻乐见啊
自由的代价太高了
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