为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
没想到我是哭着看完的 (音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
乍一看太像EmmaWatson了吧,让她演说不定也有一番看点,通篇不敢大声说话真的看得人要抑郁了,那个whisper的氛围真的压抑,太堵了
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利,就像入住前的称重仪式,就像每一套迎合不同场合的服饰,它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为,而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所,另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有,在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统,遵守纪律,学会以多张的面孔包装自己,而不是根据自己的情绪选择服饰,这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生,这一阉割的成人礼。
拍得很美,但不喜歡說故事的方式,真的不喜歡
拍的过于矫情和神经,真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像,动起来就是另外一件事了
K的小动作,在片子里一点也不突兀,画面好美。没有黑人!!!!!!虽然不像戴安娜王妃,但是一个和戴安娜有相同命运的人!配乐也很克制。剧本挺好的,台词也很好。k好美好瘦。
【芝加哥电影节】出乎意料的好,突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
It's not just me who loves you!
她給孩子們送禮物,有人專門為她做甜品,有人愛她,我都覺得好開心,我的眼淚不停流。她很放肆,但這對她已經很有分寸。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影,一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了,后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄,又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了,完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本,一点也不清楚本片的意义在哪,而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑,以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
自己看了一下看不进去,找了小破站的40分钟解析看完了
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界,而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去,其实工作人员都很有人情味的,而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了,尤其是还有童年对照,演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活,创作者太一厢情愿了,一种美国人的简化同理心的想象,好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
相比静态的完美剧照,Stewart一开口表演细微控制还是差一些,不过比她以前的表演是强不少,不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解,纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
没想到我是哭着看完的 (音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
看完觉得别人都挺好,戴安娜病得真不轻。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
个人心中年度最佳影片&最佳配乐,因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
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