有些东西就不应该真人化。真人电影后，整部电影使人不得不对于这只狗进行一些更现实的思考，比如：如何铲屎
是拍得挺美的。但是作为两段式电影，有点无聊
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
太私人了，实在很难在不了解导演创作背景的前提下，被纯粹的影像和私密的情感所打动。
首先硬件是真的绝了，光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了，其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
如果是带脑子看这电影估计是2.5星，不带脑子看是4星，毕竟是童话故事，经不起那么推敲，觉得有意思好玩就得了
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
[Berlinale Competition] L'Avventura
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗，高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟，英雄传奇也染上了权谋表演的底色，绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术，一如那段360度顺时针（显露可能的未来中的尸体）与逆时针（回到当下）的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原，还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮，小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士]（注意那个转盘）别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS：影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角，秒速穿越回[圣鹿之死]。（8.0/10）
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者，以年轻拍年老，时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话，部分片段真的不知道在干嘛…
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green，why do you looked so blue？
很文艺很私人的一部作品，当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人，最后半小时的“钉子”有些难懂。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎，后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人，我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍，空洞得可怕。只有摄影是好看的。
尤为喜欢影片的风格，美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素，有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离，有故弄玄虚的嫌疑，加上文化上的差异，很多体现在细微处的表达都被忽略了，如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
挑人的电影，也不是说观影门槛有多高，是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型，然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉（嗯）。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人，原型文本不需要提前了解故事其实非常简单（读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感)，浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好，真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
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