Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感觉看下来是要给四星。但剩下的一星也要给，给看完之后的感觉。
【6.0】首先我对扎剪活动以及扎导本人的述求表示尊敬，其次片子不算烂，只是毫无叙事技巧，只是单纯的镜头堆积，其中一半以上完全可以作为废戏减掉，再次作为粉丝，我无法接受其中一些人物的塑造，这点权是个人喜好，最后希望扎导在新的领域一帆风顺，放过dc，带着粉丝继续去惊（po）艳（hai）下一家吧。不过能和一群一样无聊的人一起看，反而没有那么无聊了呢。
扎导风格和审美在线，打戏也有层次多了，提升是有的。我能理解粉丝的喜爱，也能理解讨厌的人。不过，故事还是无聊，也太长了，牺牲可看性还在其次，终归是个过时的作品了。羊蝎子全场最佳。
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的，细节与风格让人沉浸，流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想，但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵：作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头，抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难，一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列，结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩，其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿，更或许将长久地影响着好莱坞。
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇，“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水，从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准，拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂，全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布，metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了，明明他拍的一堆电影都很平庸，最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了，到处给 DC 电影为啥不好看找借口，于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
正联作为一个团队真的没有什么团队感可言，蝙蝠侠跟前一部一样，弱到不行，可能是其他人都太逆天了，相称之下的结果，扎导的原剧本其实问题也挺多，如果没有华纳的骚操作，7.5分也是可以的
242分钟的电影打了13把王者，输了9把赢了4把
本质上只是加长的院线版1.战斗场面确实更足了，四个小时也确实把故事的细节讲的更清楚2.院线版很屎但是老爷找海王这一段要比这版流畅的多3.everybodyknows这段可比扎导强多了4.女侠出场的动作戏很帅，但是慢镜头甩头发丢箱子实在是5.荒原狼更挫了，被两匹马撂倒6.达克赛德居然更拉，躺着离开地球7.远古大战的场面调度完全不行8. 审问用的机器蜘蛛，扎导连卖拷贝都抄吗9.删掉了女侠和闪电侠那一段是好事，但是闪电侠居然还是那么猥琐10.钢骨父子关系的塑造很差，需要更多的篇幅才行11.钢骨爹死和超人爹救狗一样弱智12.一部电影车祸梗用了两次13.超人女侠磕头I'm rich等居然全是扎拍的14.女侠年龄错了15.复活超人这种关键时刻导演还在谐音梗16.部分配乐和特效非常烂17.噩梦线就是个笑话
查豆瓣才发现我压根儿就没看之前的院线版，不过这个导演剪辑版还是有个很大的问题：怎么没把郑恺剪掉？
比预期中的还要精彩！这才是DC！这才是正义联盟！只有扎导才是DC的灵魂，漫威从一开始，我就只给出了欢乐，轻松，大场面的预期，虽然每次都会刷新预期，但却少了很多人性的探讨和深度，而这些却一直是DC最珍贵成分，DC不是漫威，不需要为了迎合而迎合，如果DC不是遇到了华纳，也许现在真的能和漫威势均力敌吧，我们需要扎导，我们需要成人看的DC，拜托把尾灯永远拉进DC黑名单。希望这部不是绝唱，能够真正成为DC宇宙的一部分，成为接下来电影的奠基石。
然后就是这么多的彩蛋和伏笔，结尾末世彩蛋直接把期待值拉满，不过照这么发展下去，想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
扎导叙事弱是事实，所以他的电影必须尽可能地拖长才能流淌出气氛的魅力，并且越看越有沉浸感，结尾的“附赠”篇章真是非常吸引人，可惜我们可能再也看不到后续了。总之，这是属于粉丝的一场胜利，就意义来说也足够列入迷影史和产业史了。
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
壮哉我大DC就是帅！就是高大上！韦恩少爷我爱您！
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
虽然说9.0的评分对于这部正联确实有点高了，但没办法，和尾灯版对比实在是太出色了
8.5分。难怪钢骨要喊冤了，明明是半个主角，被拍成了边缘角色。4个小时量大馅足，看得太爽了。我其实对Snyder不是很感冒，唯一喜欢也就是钢铁之躯，但这次这么艰巨的任务，又要介绍新人，又要讲述故事，他完成得非常漂亮！无论是钢骨还是闪电侠，比起尾灯版本都要高光得多，而超人的部分也有了更为合理的描述。华纳脑子真的是抽了，嫌太长搞成上下部不就成了嘛，偏要缩缩，别人妇联34加一起可要6个多小时了哎。 从故事发展来好多意犹未尽的内容，神性十足，让人热血沸腾的正义联盟就这样从此消失实在太让人扼腕叹息了。
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