莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。
在十五世纪意大利的维罗纳城住有二家声望很高而彼此尖锐对立的望族。他们之间不断的发生血腥的争执。蒙达犹家族的罗密欧(莱昂纳德·怀廷 Leonard Whiting 饰)与卡普雷特家族的朱丽叶(奥丽维娅·赫西 Olivia Hussey 饰)。却一见钟情,私自结婚。朱丽叶的表兄挑衅罗密欧而被误杀,罗密欧因此被流放到城外。为了躲避家人逼婚,朱丽叶在神父的帮助下假死,当罗密欧知道后,赶了回来看到墓穴中熟睡的朱丽叶,绝望之余喝下毒药自杀,当醒来的朱丽叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死。
导演也是编剧,牛!演员们的表演和拍摄剪辑也棒!
故事普通,情节细腻,男主演技大赞!应该有缘小金人。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事,之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈,拍着拍着就成了科技惊悚,但这部娓娓道来,还是很有感受的。从小就听过一个道理,当你紧紧握住某个东西时,反倒是更容易从指尖滑落,不管是爱还是回忆
天鹅垂死时都会唱起凄婉的歌,直到生命的最后一刻。
沉浸而克制,整部剧作还是欠些许火候,只是,最后一秒还是没绷住。
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
当我在空中飞舞
从某种程度上来说,
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
尽管不是很喜欢主人公的性格,天鹅们还是天鹅
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
最后一段,破防了,看着他的眼睛说我爱你
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
在前沿科技的外衣下,行匠人作坊之事。前提太多了,无论如何不愿接受永隔的真爱,已经遭受过一次打击的破碎心灵,高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
。。。一点五倍速观看极度舒适,大型苹果宣传片,所有你以为会有阴谋的地方都没有阴谋,片中有最遵守协议的公司和最具设计感的科技生活,片子试图讨论一些沉重的东西,但过重的形式感和别扭的商业气息让它总也差口气
哇我的梦想就是整一个这种仿生人让我能没有任何心理负担的去死🙏
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