林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
童年还是值得怀念的,懵懵懂懂的天真纯粹。
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
如果韩老师第一次走没有回来,这两个人不就是错过了吗
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
很喜欢!用自传体似的叙事风格来展现了上世纪60年代美国盛行的太空浪潮 游刃有余的编排节奏加上真人动画结合的现代化画风(个人很喜欢)我感觉几乎是完美的动画片了。一开始我就在想 自己被选中了当世界上第一个宇航员上月球 是可以吹几辈子的资本 怎么能忍得住不告诉别人呢?怎么能忍得住自己内心的狂喜呢?民族自豪感爆棚!但是当自己躺在沙发看阿波罗11号宇航员和自己曾经的任务平行剪辑时 总统打电话跟他们说为他们感到自豪时我才领悟到 自己那么辉煌的事只字不能提 其实是一种切肤之痛——可能是我理解过度 我感觉NASA根本就没有尊重过这个孩子 只是把他当做和苏联抗衡的一个用完即弃的工具 对这孩子的友善只是场面话 大抵美国政府也是这种办事方式吧。很喜欢他们一家小孩子亲密无间的相处方式 但实在没有共鸣 只能扣一星。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
亦真亦假的动画效果,借着登月,把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位,有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆,现在我们这群人已经是中年或者中老年了,虽然下一辈并不在乎这群人经历过的,但对这群人来说,互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
美国版《我与我的xx》,越战泥淖,登月争霸……人类从历史里面学到的唯一东西,就是什么都没有学到。
属于那种拍的还行,但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
1. 充满怀旧感,那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本,融入了流行文化,媒介(电视、电话),个人叙事,甚至虚构,历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏,再也没有吃过那么好吃的豆了,再也没有去过那么远的旅行了,童年逝去的时刻
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉,其实僧格没必要死的吧,如果是快乐的结局岂不是更好?
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
让我看看谁不去看!
当懊恼错过历史一刻的时候,是不是也把自己当下的美好放进了角落,回首往事,其实平凡才是真实的自己
实,演员选择得很好,一个眼神表法了一切抓住了人心,叙达的表达让人无效的瑕想,草原上的那份真诚和纯洁是神圣的,是人的本质。
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