片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂，至少不用那么苍白而又悲伤
罗兰不愧是雨果迷，开场就是雨果葬礼，背影镜头很吸引我。女二入场较晚，似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
她们本身没有病，是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人，不是天生的，而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
人性的压抑是共通的，故事挺好，两位女主都是散发着光彩，成熟性感
美术色彩和配乐都挺不错的。奇迹不是你拥有的魔法，奇迹就是你。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
这想表达什么？家人指责、伤害、赶走你，你也不能生气，不能离家出走，而是应该跪下来求他们留你？
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢？”
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照，看了眼其他评论，发现只要是出自男人之手（尤其是差评），几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
虽然大部分相当平庸，但最后开门的瞬间，连平庸都不如。
一部想讲猎巫的电影，主角居然真的是个女巫…行吧
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