太做作了。黑白就黑白吧，還把亮度調那麼暗，讓我一度以為多年前做的近視手術是不是終於讓我失去了對光的敏感。不知道導演是不是覺得低亮度的畫面能給粗糙的畫面增添藝術感，但電影的最主要受眾還是影院裡面的觀眾，畫面怎麼說也應該在人類生理的舒適范圍內。這麼暗的畫面，真的沒有看下去的興趣。加上生硬的方言配音，說著很書面化，完全不口語化的台詞。真難受。
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
立意非常不错的影片，年轻一代更需要看看，感受挺进师精神的熏陶，面对挫折时将会更有勇气。
老听朋友讲诗性战争电影，今天一看果然很诗性，不由得感慨战争片还能这么拍，像欣赏水墨画般就把电影看完了，挺进师的故事就像水墨画中的文字，自带中国式风骨，让人有二刷的冲动。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
影片的独特之处在于处处彰显中国之美，山美水美人更美，激发身为中国人的骄傲之感，很不错的新式战争片，值得一看。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
主线很清晰但剧情之凌乱，剪辑之混乱，令人一头雾水。炸药包哪里来的，子弹永远打不完，上岸之后还有火柴抽烟，都很经不起推敲啊。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
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