开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
哪里才是我彼岸
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事,镜头太好看
费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
你年轻,你疯,你是自由的,你要说出来,仿佛是神谕,无处不在的迭戈,无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
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