白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
背景讲的是911事件，航班滞留纽芬兰小镇上的故事。同班演员，既是小镇居民又是航班乘客。不同的角色就有不同的感觉，一秒切换毫无违和，演员太棒了。另外故事的表达也是很立体的，贴近现实。虽然因事件会带来偶然的美好，但事件产生的影响不会轻易消灭。
或许是我笑点低，一直哈哈哈地笑。确实很有趣
飞机撞向大厦导致领空关闭，疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意，911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下，CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
一群高矮胖瘦、黑、白、有色，看上去就是日常中极其普通的中老年人，在舞台上又唱又跳整出一台戏，突然想起在自家小区楼下，看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
在英国看过他们的版本的，跟这个气质不同，但是同样有趣
即使只是在屏幕前我的情绪也被带动，被美好的人性震撼，甚至我的身体都在微微发抖。演员们的完美配合以及角色转换也令人惊叹。希望在今年十月下线以前可以看一场现场。
音乐剧真的太有感染力了，每个演员的吐字都很清晰，声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换，太有趣了，尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒！而且每个演员都一人饰多角，新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了，好厉害！群戏太牛了，感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒，很希望有机会可以去看现场版！
幽默又好看。在充满恐惧与愤怒的几周里，很难得的笑了出来。
【官摄】暴风眼外，世界边缘，有人得到有人失去，但所有人都交换过温柔和善意
当太阳落山时
剧场版观影顺序：
They say no man's an island, but an island makes a man.
紧凑的编排让观众游走于焦虑，亢奋和崩溃的状态之间。
第一次知道这个剧是网易云推荐了一段女机长的自白的唱段，从一路成长的热血沸腾到她听到911消息的落寞，让听者也跟着一路情绪过山车。后来看了录像的完整版本也觉得小镇居民，各个乘客很可爱。守望互助大抵如此了吧。刚看到come from away开始疫情后的线下售票了，可以规划一下了！
第一次听到Me and the Sky 还没get全部歌词就哭了，从此记住了这部剧。这次看官摄，从第一首歌里we will not be killed那里就开始哭。疫情后去剧场看的人应该和我一样吧。也希望有一天中国也会有感动全世界的作品，我们经历的也应该让全世界记得。最后，希望巡演赶快重启吧！我要进剧场看！
有时候也需要一些温暖的鸡汤，真情动人。对灾难的讲述切入点很特别，技术上很强（卡司也太累了吧）
有时候也需要一些温暖的鸡汤，真情动人。对灾难的讲述切入点很特别，技术上很强（卡司也太累了吧）
音乐剧+人性美总是治愈任何不开心的良药。女机长的嗓音出乎我意料，我以为会是沙哑烟嗓，结果是那么高亢清晰的声音。我想说me and sky我也可以听101遍。
天呐Jenn Colella的机长太帅了！
2001至2021，世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题，100分钟的舞台演绎中，完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限，让技术完全为艺术表达服务，就很赞！
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