很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
一边打竞争法笔记一边听生肉都能知道剧情以及男女主之间巨老套的七七八八 当然是深夜肥皂剧范畴 但不得不说女主真的好漂亮!
作为一家出版公司联合首席执行官的助理,露西·赫顿(Lucy Hutton)和约书亚·坦普曼(Joshua Templeman)每天对面而坐,虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功,二人开始了一场从外到内的较量与竞争,但是偶然的一次电梯事故,使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
轻松搞笑爱情小片,演员漂亮,景色也美,这种片要多拍啊!
You better put that doughnut hole away or l am gonna shove it up your semicolon.
中国永远都是看副驾看副驾不看路
本来是两分的 然而男主弯腰抱女主的时候我该死的心动了
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
Sep 9, 2021, Hi-pointe
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐,好久没看到了有爽到。这个故事走向,还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格,不然我真的看不下去
实在很闲的话可以浅浅看一下,感觉现在的爱情喜剧大不如以前了
很蠢的romcom,感情起得很莫名其妙,转得很莫名其妙,纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话,一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢?
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
虽说各种人设情节走向都是能想到的设定,不过整体看下来还是比较轻松有意思的小甜片的,适合拿来放松身心
简单的爱情片,适合十几二十岁的年轻人看,我是看女主脸蛋还不错才看的,她说话有时很快让我这老人家看得有点累。
二十年前拍这种婊里婊气的抓马剧情和人设还算个好片子
是大脑的电影,而不是手的。这对玩牌的手,虐囚的手,杀人的手,在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影,停滞的电影。布列松的手凿,摸,偷,是欢愉的手,冲动的手,而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具,简朴到铺张,也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖,刻板的人物,猛然觉得可能老马丁误解了他的本子,老马丁做加法 Schrader做减法。
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