《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
如果你也能喜欢我就好了。
老子特别下回豆瓣过来打五星好评，那些纠结男主性取向觉得自己被骗的是哪里来的啥比？？？格局就这？？？懂什么事少年之爱？？？青春的故事本就没有结局，哪里来的be和he，乌鱼子
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
①剧作：相当接地气，展现了Z世代主流媒介，第一个镜头就是竖屏抖音视频画面，更多次出现抖音视频，直播，Siri，电子音乐，电音节…边吃饭边讨论题、同学起哄、按成绩排名轮番换座位等中学生活细节都相当真实，激起观众共鸣“我希望我们都能够更诚实的面对自己，都能够变得更勇敢”是影片主题，“秘密”、“谎言”、“演戏”是关键情节元素，两代人都持有秘密，都编织了谎言，在对方面前演戏，最后，两代人都勇敢面对自己的秘密，实现了成长②表演：张子枫一如既往地永远会给你惊喜，自然生动，细腻准确，轻盈灵动，每个眼神都盈溢着情感。醉酒的样子太可爱了，结尾长发真好看，真是久违了。吴磊进步很大③市场：之前都说这届00后已经不去电影院了，希望这部真正以Z世代人为主角，讲述Z世代的青春故事能使这届00后重新走进影院吧，市场需要它
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
非常棒，看的非常开心，整个影片都用那种很正常坦然的态度去面对离婚，早恋，出轨，同性恋这些生活中很常见的事情，没有了歇斯底里，让人相信这个社会也会慢慢变得更包容，更美好。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
这他妈才是青春片啊！终于在屎一样的烂青春片里挑出了金子，不止是少年不敢与人说的心事，还有少女虔诚易碎的心。LGBT用隐晦生涩的少年心事拍的如此缤纷，在club蹦迪，在泳池盛夏，在教室换座位，在音乐节轻吻。抖音ptsd综合征引发梦碎一场，陈正道调教的太好了，吴磊张子枫贡献了当代少年最该有的样子，懵懂，懦弱，心事，勇敢，脆弱。只有迈出去那一步，"她"不再是"他"，才能以你的"Ming"呼唤我。 当所有一切不爱你的时候，我会拥抱你。
【影院】
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
这反正不是我的青春...
去你妈的我被恶心吐了！看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影，结果是个烂屁眼的死gay！！去你妈的，恶心死我了，但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的！呕呕呕
让我品尝这青春滋味：爱人近在眼前却远在天边；家人似破镜不能圆。
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中，自己已是电影中男女主角父母的年龄，但发现，其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时，那些陪着自己一起疯，一起笑，一起哭，一起做傻事的最好的朋友们…
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么，嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
不用多想肯定是年度十佳了，毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下，（包括国产）竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众，他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍，做作的地方，而是实诚的，用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长，去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感，剪辑，音效真的是让我非常舒服，（这一点大多数国产电影确实该好好学下，而不是无止境地止步于庸常）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
