被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星给前半段有沈叔叔的戏段 文艺而且搞笑 很多想要表达的东西并没有托住 后面逻辑也有些混乱 大年初一去影院看看就还挺失望的
大鹤告白的时候真的吓死我了 但是一想到之前他还喝了那杯奶茶又觉得合理了
还不错啦，这部剧里的歌挺好听的，最后男主女主的双向奔赴爱情很不错
开年第一部电影献给此大烂片 我比谁都痛苦。。。早知道就坚持要求去看狙击手。。。
终于明白为什么会出现两极分化的情况，就是商业性和文艺性的平衡没搞好。一面群星云集冲春节档，各种不合时宜的段子充斥全片(倒也不是不好笑)，另一面刻画了小镇青年面对梦想与爱情的勇敢和执着，也很有闪光点，但这样两不沾的尴尬就让故事有很多逻辑硬伤和不知所云，所以看下来多少有「整体还可以，但为何非要这样」的思考。
这个故事里好像每个人都有人爱，只是少有双向奔赴的爱。吃了那个男孩一年的早餐，同时也喝了另一个男孩一年的奶茶，无论如何都会有人受伤，这世界本就没有完美结局。
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
一闪而过的BL线，让我心头一酸，温柔的人真好
上海封城期看的网络资源，意外觉的很不错啊……人活着，太难了。刘昊然演技了的，对他的印象大为改观！
台式校园小清新，就平凡又甜蜜呀~社长其实很nice，不过跟室友的线确实是意外之喜哈哈，整体看得还是挺疗愈的，歌也都不错
比我想得好看一点，那里面的饭团🍙看起来挺好吃的哈哈
两星半吧......不是很好看，也没有太差
韩寒的片子，食之无味弃之可惜。算了还是标记下吧。
正因为有了勇气，才可以有美好的结局。
半星。大概半小时开始，如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。起初以为韩寒只是拧巴，毕竟一边喜欢保罗·纽曼，一边认同着金鳞岂是池中物，这并不多见。但很快你就发现，他为了圆自己心中那个飞跃黄河的机车梦，可以罔顾客观事实，例如呼啸海风、轰鸣隧道、铁道路旁，人声可以碾压环境音，例如邮轮之下，多数人竟能存活。信贷危机、追梦少年、飞车阴阳局、淳朴爱情，哪个部分扩展开来，都比这样的杂糅好太多。城市梦魇的结论，非但没有升华立意，反倒像是垂死挣扎。唯一让我没有离场的原因，是韩寒多少还在意的摄影环节里，看看刘昊然和刘浩存的角色谈谈每个人都曾幻想过，却难以接近的恋爱。
韩寒在《后会无期》里写过：听过很多大道理，却依旧过不好这一生。
感觉在行和不太行中间，剧情很割裂，这次整了个故事属于是，不懂很多道理，也过不好这一生
好想尝尝小黄瓜＋鲔鱼的饭团
9分，这片子应该是当年我期待的《后会无期》的样子，可惜八年前的片子只有情绪，后来拍的两部片子也是越来越差，本以为这次是换了个摩托车继续捞快钱，没想到后劲这么大。伤感的情绪贯穿始终，段子只能稍微逗乐，戏谑和揶揄藏在不经意处，最盛大的场景有最深沉的孤独，热烈的爱却浅浅的表达，片尾雷光夏的歌更是直接让人泪崩。男主角只能是刘昊然来演，少年气又倔强的感觉，女主角我也想不到其他的人选能符合，刘浩存就是那种清纯又狡黠的感觉，可惜口碑崩了。
为什么选这部片子呢？大概是被名字吸引的，我喜欢猎奇。这部影片大概讲了一个特别爱吃的女孩子，以为自己暗恋的对象喜欢自己的闺蜜，因为他一直给闺蜜送早餐，但其实男孩知道自己送的早餐都是被女孩吃掉的，所以一直在送，最后两人互相表白在一起的故事，标准的台湾小清新电影。女生长得蛮可爱的，胖嘟嘟的倒很符合吃货的人设，男主是周兴哲，还蛮喜欢听他的歌，长得也挺帅的，偶像情节的电影不需要演技。
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