以60年代云林县渔港为背景，描述一位正直诚朴的父亲陈顺荣，只靠着结茧的双手微薄的收入，不断与天地甚至与官员的为难种种艰辛的奋斗，只为了维系家庭的生存。陈顺荣的五个海口子弟面对无常的命运，却各自走出精彩的人生。
阿爸陈顺荣书读不多又穷，可是必须抚养孩子长大，生活在云林的渔村，每天只能靠木筏渡船在港口边的海沟捕些小鱼度日，身为一位父亲仅靠此养家维生，又寄望孩子未来的成就能比自己好，这样无奈的心情，被生活压迫冲击无奈的情绪，这位阿爸最大的希望就是能有一艘属于自己的渔船，最后，孩子长大帮忙完成阿爸的愿望。
透过本剧角色诠释，让观众能深刻体会到，台湾人朴实、率真、善良、可爱的本质。
在电影院和零星的几位比男主角小二十多岁的大爷们一起看的这部电影，翻了翻评论，大多是负面的…我特别担心老爷爷爬土坡突然摔了，九十多岁了何苦为难自己，这到底是艺术追求，还是ego强大，我更愿意相信前者…即便有种爱尔兰人里大爷们拍的力不从心的似曾相识，我依然觉得给差评的人们如果自己90岁的年纪依然愿意工作才配给这部片子差评
刚看完汤姆汉克斯+公路片。东木+公路片，也足够我打满分了，我爱公路片。老年人的童话，愿意陪着这个老头看他的梦想，多看一部是一部。
东木老爷就保持这个节奏！拍到一百多岁我就随时保持跟进！
东木大爷的电影已经不能用正常电影的评判标准去看了
东木老爷子依然创作力旺盛，可也想着休息咯～
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
卧槽!东木牛逼!都这岁数了还自导自演发新片!我爱东木!一万年!
东木这次做了一回梦想家，但是“I can not cure old”。
优雅一生的的东木献上了一部温柔的童话故事。
东木电影久违的暖调，再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式，最后一幕难道不像复联4的结局吗？白人男性英雄卸甲归田，定格在美好的旧时光，完成东木宇宙的自我致敬；此番美好缺乏说服力，不仅剧作极度平庸，性别和种族身份的矛盾也毫不反思，沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔；美墨border crossing的研究案例
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
东木是真的老了 就连看骡子的时候都没有那种扑面而来的老去 就连结局也无比像此时此刻的东木的创作心境 那些新世代的年轻人继续上路吧 我只想和我爱的人跳跳舞 将那些年与世对抗的心气慢慢放下 温柔地老去…
相当有失水准的克林特的电影，但是为了看他，我也愿意看。可是确实是他发挥得不好的一部电影。
猛男鸡反转那段处理的有点过于魔幻。老牛仔的戏有两点独特魅力，一个是慢一拍的反应，戏剧节奏拿的很稳，二是丰厚的经历，应对时处变不惊的态度
#小两口的午夜影院
很平淡，东木老爷子太老了，处处透露着他的虚弱。演电影确实力不从心了。整个电影算得上四平八稳，各种手法也都是经典套路，不亮眼倒也不算差。
老牛仔最后的余热，一段忘年交之旅。老爷子有点拍不动了，平淡，柔软，温情。且看且珍惜吧。★★★☆
温情有余，就是没什么劲，毕竟这是个现代片，可能更像他本人的侧写了。结尾还是要来一下，小男孩说他会去，也是考虑到要给老头一个好的归宿。不然的话怎么办？美国的关口肯定是被爸爸堵住的，所以留在墨西哥逃亡吗？这点strong和grit才是男孩应拥有的，所以macho送给了老头，是从前那个男人的纪念。
老爷子的这部新片不像一部电影，更像是一位91岁的老人在为你讲述他的人生智慧。
上次送毒品，这次送孩子！哪里跌倒就在哪里躺平，爱情不是物质的堆积，是心灵与生活细节的偎依
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