能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
和恐怖片实则无甚关联，更像是一部暗黑童话，文艺片的内核，用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题，我是谁，我从何而来，将去向何处。
有趣的设定，无聊的过程，这到底是算治愈还是致郁啊？
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence，她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能；她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到，直到一串由Y染色的代码射入她，随后，在她怀里诞下了新生，这时涌现了魏斯曼式的启发会意，所谓的“奇点”时刻就此诞生。
女性的生命是一条河流，不断流淌，却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏，陈升来拍大概也不会更差吧。。
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
但感情线真的太短，应该给双男主加戏才对
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
世界还是有变好的除了cn
怎么做到把这样一个很有张力的idea拍得那么的网飞廉价感…
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
既然如此，为什么不用情节呢？
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
情节稍微弱了点，但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢（狗头）
这是一部控诉专制与谎言的影片，拍摄风格鲜明，以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状，车轻的主人公，本来可以在体制内安稳成长，然而内心的价值观，努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相，必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力，是每一个正常社会要追求的价值观。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
格调有点像《窃听风暴》，幕后光头大哥很像海森伯格。
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