被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在母女關係中的人才能共情吧。賈靜雯最後那句呼喚值10000分。
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力，影像和人物都是死的，疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为，没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
有灵光乍现，也有角色所赋予的情感魅力，不悬浮，很难得。
结尾那段蒙太奇有点强撑的感觉，全片也收地莫名其妙
这可能是今年看过最好看的电影了。女人为了老公活着，老公出轨离婚，连魂都没了，中年女人失婚失业精神不正常，太可怜了🥺好在有虎扑女神的皮囊，还可以做超市之花
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
这个结尾就算是隐喻，也是过于明显又莫名其妙。
1.5星。灵气尽失，剧本不够细腻，拼凑感太强，精神惊悚和温情鸡汤的转折未免太硬。台词的琐与碎以及大量湾湾社会新闻的段落摄入太有挥之不去的八点档电视剧感。
由疫情带来的经济危机是整部电影的背景，所有人都陷入一种离轨的困境，精神的失常与世界失序是交替行进的，但是路数有些老套。后半段渐入佳境，特别电视之后真的有蛇这一下很妙。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
越来越会拍，同时也不再追求那种尖锐的影调，可能是年龄的缘故？很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建，钟孟宏的善意是对于人物的，也对于观众的。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
贾静雯演的真好哇，那种疲惫和无力感太传神了。
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
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