Acclaimed Mexican-Canadian auteur Nicolás Pereda returns to the Festival with Minotaur, a pendant to his 2009 feature Juntos. Shot in the Mexico City apartment of Pereda's signature actor Gabino Rodríguez, Minotaur is an incandescent chamber piece that observes three thirtysomethings (Rodríguez, Luisa Pardo and Francisco Barreiro) as they sleep, dream, read, and receive visitors (including the housekeeper who takes care of them) in their communal space. A lovely and lethargic spell is cast as an ambiguous, Marienbad-like love triangle emerges among the trio, conveyed through literature (books function as telepathic transmitters and definers of relationships), choreography, and the acute physical presence of the three leads. Extending Pereda's recurring interests in class, social structure and family relations in Mexican society in its wraithlike fantasy of a leisure class that is quite literally sustained in its narcoleptic existence by the ministrations of the domestic help, Minotaur evokes the films of Tsai Ming-liang in its distended naturalism, ritualistic solitude, and creation of a cloistered world suffused with longing. The surreal aura of Minotaur seeps beyond the confines of the trio's apartment into a strange "night without distance" in Lois Patiño's hallucinatory portrait of border smuggling in the Gerês Mountains between Portugal and Galicia. Casting real townsfolk, some of whom were smugglers in their youth, Patiño places their stiffly Straubian presences within cross-processed, multilayered tableaux of rocks, river, and trees — an ever-indeterminate place that has imbibed and borne witness to innumerable, desperate acts of survival. Conjuring an instant in the memory of a landscape filled with ghosts, Night without distance extracts spellbinding fantasy from the real.
算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
华而不实。
好可爱啊！我也想做CG手术变成2D人！！！
最后的反转挺惊艳，但中间真的很乏味，埃德加莱特不要再玩音乐了，拍点有趣的电影吧
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
伦敦的白毛女，妇女的冤仇深啊，大刀向男人的头上砍去吧。
实在是不喜欢看心理素质极差的，精分主角设定。满大街乱跑，得亏伦路窄，车速慢。但想想也是，不把女主搞这么讨厌，也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了，几十具，啥防腐技术啊。
视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样？女主的尖叫不停，直接把我送走。Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？就let it go了？而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？那那个警察被撞的TM的多冤？！你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气，但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏，搭配那首歌You're my world，杀伤力十足。80
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗，自己玩自己的梗笑死。
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好，但一到入梦之后就真的太满了，甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人，最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬（看的过程中并没联想到male gaze这方面，或许更可以说明导演失败了？）
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
看个乐子吧 虽然最后和好了 但我还是没法接受奇蒂之间产生隔阂分开那么多年 别把这种俗套的现实世界成年人故事套在童话角色的身上呀 就让他俩当世界上最快乐的花栗鼠 过着玩弄鸭鸭（。）的简单生活不行吗
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