被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体拍的还算比较热血吧，但也就是因为太热血少了一些比较真实的过程。运动员不容易，残障运动员更不容易。
就是這麼分裂，就是這麼拉扯，我覺得挺健康的。提醒HK年輕人，輸一半唔緊要，有機會追得翻，千祈唔好當自己系垃圾。
喜欢电影的英文翻译「Zero to Hero」，男主不同时期的演员都很出色。本来以为是老套的公式化的励志片，意外地没有把过多戏份放在苏如何克服身体缺陷获得金牌。后半段引出了「同工同酬」的大课题…成名后的苏桦伟每个月也只有3000津贴，备战北京奥运前还要为生计发愁，光鲜背后的现实无奈让人印象深刻，何况还有更多默默无闻的运动员呢…香港残疾运动员的困境与心酸可见一斑。
例如火車東、Victor，
止于情绪唤起的励志传记。中国特色的母爱是沉重的，也是令人窒息的。
用力哭不如用力跑，做不了一个普通人就做个不普通的人👍
“所有人都當你唔係一個普通人，咁你就當一個唔普通嘅人。“”唔使驚，驚就輸一半。”“我已經輸咗2場，係咯，咁仲有乜好驚。”“
3.5 很港风，吴君如还是很适合这样的角色的~~ 演员们都演得很ok~就是这片子比起传记片还是贴合亲情励志片~
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟，他被宣判天生残疾那天起，就被人嘲笑，遭人唾弃，他痛苦过、绝望过，幸好他从未放弃，“我起步慢，就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛，更是心理竞赛，“用力哭不如用力跑”，母亲的安慰一次次帮他打开了心结，战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏，实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺，健康的我们又有什么理由退缩？输不可怕，可怕的是你失去了重头再战的毅力。
老旧的香港背景让我中途有跳闪到麦兜兜和妈妈的画面，好温馨。故事有层次，有泪点，有励志，人物表演也自然感人，值得带孩子去看一看。
还挺感人的，有好几处竟然想哭，但是化妆了，忍住了😂对于运动员和残疾人的现状都有了深入的描绘，还是一个很完整的故事呢，缺点可能就是煽情画面部分有点刻意了。#上海曹杨影城
(78) 準備了厚厚一大包紙巾結果發現只有最開始
《妈妈的神奇小子》讲的是苏桦伟的故事，不过角度却是从他的母亲出发，讲述了一个伟大母亲近三十年的辛苦操劳。
残障运动员付出了远超常人的努力，应该得到更多的关注和支持，希望同工同酬早日实现。
其实是神奇小子的神奇妈妈。少年时代的演员演的最好。
如果只有前半部分我会只给三星，但是有了后半部分以后整部电影变得更完整，人物也更立体。电影呈现的很真实，就像里面的演员就是真人演出自己的故事一般。
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
《妈妈的神奇小子》讲的是苏桦伟的故事，不过角度却是从他的母亲出发，讲述了一个伟大母亲近三十年的辛苦操劳。
少年和成年演员长得好像，而且演的很好，神态肢体都怀疑是不是真的。故事很俗套，但是还是很感人。
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