被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
春节看这个也就是图一乐，尽管这个片依旧是开心麻花的谐音梗系列，且处理的方式并不能完全算是电影，但起码胜在创作方面的诚意，就这一点足够吊打扬名立万那种自作聪明的自我感动了。男主也是开心麻花的知名绿叶，这次当主演也算是很能抓住人物的弧光，表现的还算可以。没有剧本，没有摄像机，那还演啥，那就瞎几把演吧！
讽刺佳作。影片前半段，老板帮忙给各个员工擦屁股，尽心尽力，让人不免为他感到不容易；后半段，则尽显不择手段，动用暴力、逼感情受困点好友退位等等。评审官来的时候，影片进行到高潮，被要挟晋升的实习生成了女性视角的代表，痛失爱子的老员工博人同情，阿拉伯裔的主管成了包容文化的象征，不得不说，这商人实在称职，人尽其用。在影片的最后，当所有人都以为他要表达自己的歉意的时候，原来他只是关心奖状的平衡，点睛之笔，让人恍然。
#69 San Sebastián # 诙谐，幽默，讽刺，犀利，估计至少巴登可以拿个影帝，评审团甚至金贝壳也不是没有可能，故事线虽然简单，但就是挑不出毛病，看到全场爽就够了
是好笑的，尤其是翻译戏，原创的这个部分是本片最佳，全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”，戏里戏外这句话都得到了验证。
哈维尔巴登演得很好，一个形象鲜明的道貌岸然的伪善老板。剧本不错，讽刺意味十足。
我是被推荐才看的，据说获得了一堆奖。题材很不错，衣冠禽兽唯利是图的男主就是老板该有的样子，但是这个定位是喜剧有点get不到。整个故事，老板真的很忙，员工维权到变无赖，儿子被抓也要管，老表离婚他也要去协调，作为老板他一直在积极处理问题，看的时候还蛮为他紧张的，虽然回过头来还是利益至上，没什么对错，资本家就是会拿捏资源然后合理利用
是好笑的，尤其是翻译戏，原创的这个部分是本片最佳，全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”，戏里戏外这句话都得到了验证。
“断人钱财如杀人父母”，有些人为了保住工作，真的愿意做很多事。
难以共情，因为中国的老板比这个老板傻逼多了嘻嘻
伟大的喜剧其实都是悲剧，这部剧只能说是无聊剧
开心麻花的戏，你要说好看吧，看后又记不住任何，你要说不好看吧，毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药，做了很多梦，醒来一个也记不住，可是钱却花了。
我怎麼覺著這老闆不錯，還幫著解決員工生活，情緒😌
三星半，哈维尔·巴登老成这样了。可以完全代入我朝来看。潜规则实习生这条线有点乏味。
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
好一出反讽电影，资本家真是杀人不眨眼，吃人血馒头，为达目的不择手段！！！
内核还是很悲剧的。魏成功最后真的成功了么，这更像是电影营造的一个幻梦。他以为迎来了自己人物和人生的弧光。真实的结局更有可能是稀里糊涂地献出性命。属于小人物的结局。
企业文化的暗面 在本片的缩影中 展现的淋漓尽致\毕业后我一直在思考某些企业文化是否真的有必要存在 所谓的价值认同 公司家庭的混为一谈 不过是资本逐利席卷渺小的普通人的借口 仅此而已
感觉就是在大荧幕看了个舞台剧，噗！服装、名字、灯光，全都太…舞台剧风了….singing in the rain的部分简直尬到爆
但大过年的，让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
春节档唯一的一部喜剧片哦，太适合带着父母和小孩一起去看咯！
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