本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
The golden years always in the past.
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
很有趣,在观看的过程中,睡着了两次,并不是因为无聊,而是感到很放松,很喜欢本片的基调,令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活,相比太空探索的伟事,我更喜欢看主角的日常生活趣事。
算是伪动画吧。接了太空的壳,回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
那么多童年的畅想,童年的气息,童年的味道,童年的颜色,糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月,我们的呢?
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
如果由历史亲历者把他的感受公之于众
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像,用一个虚构事件,填充以真实的细节。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
果然这样的电影才是我最爱的!男女主都无私伟大的奉献出自己的青春,只为了给孩子们一个良好的学习环境!
学生应该有懂事的也有调皮的才对,虽然电影中一直强调僧格很调皮,但是我觉得调皮得不够明显
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
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