画面和想象力真的超绝,开头也很吸引人,平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳,但是到了中间剧情突然开始套路,结局更是拉胯,没有我期待的反转(本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉,没想到还是很随便就HE了)。可惜了创意。三星都给想象力,剧情属于低配版inside out吧。
皮克斯掌握着全球最先进的动画技术,细节精致把控到分毫,拿出放大镜来观察也能禁得住考验。在掌握先进技术的同时,每次总能扣住温情的主题,带给忙碌生活的人们以抚慰。只是这次带给我的感动并没有相似题材的《意外的幸运签》多。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事,先有了概念,围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看,就反衬得本我大本营有多敷衍,里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好,当然了,故事是很温暖的,世间当然很美好,但是前提是,你要衣食无忧,不会因五斗米折腰,才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方。
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
亲爱的,爱就是我们的生命
小鱼说:“这儿?这是水。我想要的是海洋”
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
感觉自己就和joe一样,在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多,回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈,日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别,接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
挺不错哒,关键粉红妖女画得够美艳喜人,而老妖婆诡异配色的脸足够反类型;天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑,其他就很一般了,尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃,太没劲!——小时没看过系列~
建议豆瓣可以增加一个打分功能:最高可以给影片打六分,每年有且只有一次可以给影片打六分。这是今年我看的第一部电影,但我想打六分。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
看完没有被鸡汤到 反而失落的很 我热爱生命 敬畏自然 保持一双发现美与善的眼睛 我的家人爱我 朋友支持我 我特别健忘什么事情都不记得 我不控制食欲想吃什么就马上吃 可是我都觉得活着好不开心啊 没有“火花” 没有梦想 没有热爱 没有一技之长 赤裸地来赤裸地去 又何苦非要白白走这一遭呢
看完电影走出电影院,感觉像经历了一场心灵SPA,突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大,想重新学着去感受生活,享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜,又一次感受到了电影的魔力!
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片,差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了,即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
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