台词是《爱在三部曲》暗黑版，镜头和《梦之安魂曲》一样迷幻，男主是《阿飞正传》德国进口，汤姆希林身上有一股詹美和戴涵涵影子。
虽然内容惨无人道，形式上确是平凡常见的工作会议。
75/100 几乎没有任何技法则是最大的技巧，极简而又纯粹的编排：一间屋子，一群纳粹领导，高浓度对白，充斥着愿景、公民法、为国奋斗等冠冕堂皇的话语，却讨论着如何清洗整个欧洲的犹太人。
贫穷文青的爱情悲剧，还是太老套了，无非加了一个魏玛末年的背景
4.5，鲜活的视听手法与文学趣味奇妙共振。揶揄口吻下光怪陆离的柏林一闪而过的阴霾，为"生活"提供了多个模糊的面向。然而婉转的爱情却更能打动人，一如《爱乐之城》那样传统、平庸，却悄然结成了情感的水晶。
听着片尾音乐打开豆瓣，看着搜索框突然大哭，我好难过，好难过，风格化的形式在这样一个苦闷忧愁的如此理所当然的故事面前显得如此多余，我太难过了，太难过了，“我亲爱的朋友，活着只是侥幸，死亡才是必然”
魏玛背景是我偏爱的，汤姆希林是我偏爱的，风格化影像是我偏爱的，絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了，后面完全就是冗长与乏味)
某个译名是“不合时宜的人”，看到最后想起横道世之介。大时代下的一个小碎片。前半部分很容易吸引人，后半有些泄气但到结尾又给人一击。“学会游泳”。
我看不懂，但好美，喜欢所有的画面。晃动的镜头，跳舞的俱乐部，床上的两人，朋友死后的烟花，穿插的黑白叙述......工作没了，爱人走了，朋友死了，最后人总是要有家可回的。
我们今天负重前行，只不过是让我们的后代能生活的更好……那背后，是1100万生命。 人，可以以正义的名义，做出无数泯灭人性的事。
这电影还挺文艺的…不扭捏作态，不无病呻吟
很古早的年代片样子，很灵动的拍/剪，突然搞几分钟默片字幕笑死😆，就是叙事最后很规整了。希林演这种边缘形象完全驾轻就熟。
一间屋，一张桌，一群人的杀人计划。这些德国人真的严谨得可怕。数据分析得精密，方案考虑得周全，还处处为成本着想，非常有条理。而这些严谨，用在大屠杀上，是无法言语的恐怖。
”爱是一种嗜好，要用身体表达。”
山雨欲来风满楼。结尾才点出纳粹二字，但实际上预兆式的疯狂早已经渗透到了日常生活当中。一切都有如预告式地走向那个我们所知的悲剧。秩序之下的恐怖，焚书时代的前兆，一个作家荒诞的死亡，不知是悲是喜。
这一幕已经被看过，被我记忆使用过的未来。怎么可能发生。熟悉伴随的是一种麻木，当时的不解，现在全部已被全部明悉。那是几个画面，被封存在一个空间，打湿翅膀的燕，无法走稳的钢丝。是以为埋葬了的，有着一种迷信般的魔力，足以击穿时间。风吹着麦穗摇晃，愤怒带来拳头，无恶意的玩笑带来死亡。他就坐在那里，苍白无力，肿胀得像一个奶水丰盈的乳房，滋润的不是哭啼，只是润湿一个休止符。只是一个梦，当初你无法解读，愚笨，是要偿还的代价，惊讶使自己意识到微弱。我知道你要说什么，我知道我不是先知，我也被欺骗了，让我继续扇打着自己的愚蠢。只是一幕戏，只是一幕戏。他们撕扯着，悲剧。波光粼粼的海呀，拥抱高空的恐惧和生命。“学会游泳”，但亲爱的，不会游泳是溺死者的宿命。
不期而遇。举重若轻，游刃有余，可以让某重构对该国当代电影水平的想象力的作品。也许是原著太过精美，结局的荒诞性尤其暗示了这一点。然而手持镜头搭配新古典主义时期的光影和肢体语言，却必须是影片本身的美学成就。“一切都必须向好的方向发展”，愿这般悲壮的谶语如同一针地塞米松打进所有人早就松脆拥堵的脉管。
一切开启的时候是最好的时光
用七十年代的技法，讲三十年代的故事，一个人游荡的意识，旋转在已知是悲剧的历史。
一个符合二战后流行文化规训的纳粹想象，但深入纳粹风暴的核心来解读最终解决方案的诞生、实施人类灭绝的屠刀落下，似乎有更好的视角和路径。这部只做到了忠实、准确和严谨的会议纪要。
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