耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
老爷子的电影看着就是舒服,可惜男孩的演技太差了,严重拖后腿
老爷子的新电影看一部少一部,镜头下的墨西哥空旷且风光无限,人物简单故事一般,就是喜欢他的节奏和只属于他电影的美感。
英雄易老,91岁的伊斯特伍德亲口说道:“我以前是个狠角色,但我现在什么也不是了,我得告诉你,男子气概被捧的太高了,以为有男子气概的人就完美无瑕了,那些人觉得有男子气概才能彰显他们的毅力,但最后他们什么也没有……你以为你洞悉世间的一切,但当你随着年龄的增长,可等你明白这个道理的时候,又太晚了。” 些许这段话就是电影的核心,一个老而不死的牛仔传承给年轻人的人生智慧。
公路爷孙情,送完毒品送小孩,永远的老牛仔老司机,片尾想起了廊桥遗梦,要强了一辈子该歇歇了
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
没想到东木老爷子这把年纪了还能再来一次“廊桥遗梦”LOL
东木老爷子依然创作力旺盛,可也想着休息咯~
大道无形,返璞归真,都九十一岁了,还有什么是不能看开的呢?
后半部分好一些。
91岁还能自导自演,也太强了!即使影片陈旧,但东木说话的腔调依然有吸引人的魅力。
老爷子很起范儿,尽管动作缓慢,但一看就知道很强大,老少配的公路片就有点平庸,挺美好的,没有什么紧张气氛。Macho,是对硬汉片的反思。
温馨公路片,但有点太平了,老头子这么大年龄了还在骑马(假的)就有点假,后面遇到酒馆老板娘一家人那里很温馨。
老爷子的新电影看一部少一部,镜头下的墨西哥空旷且风光无限,人物简单故事一般,就是喜欢他的节奏和只属于他电影的美感。
只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来,很多电影里,那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人,总会义无反顾踏上未知的生活,我老了也会是这样吗,我也会去追寻自己故事吗。
东木依旧讲了一个我愿意看下去的故事,一个重复自己的故事,但这次,讲的不好。
一直帅,希望这么优秀的电影人能长命百岁,不期而遇的美好!
老人、孩子与鸡。一场乘着夕阳之光而行进的公路电影。东木年事已高,在他的创作中已十分明显,有着一种不愿面对纷杂纠葛的慈悲与和蔼。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
画外:91岁的东木老先生不仅为自己准备了一场马戏,还准备了两场吻戏。
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