小时候写作文时就常写到一句话：结果并不重要，重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资，日子却是需要自己过的。道理一直都懂，难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
弹钢琴的那段montage最为感人，终其一生我们寻找的，不就是棒棒糖触到舌尖的甜美，落叶的粗粝滑过掌心产生的温度，几颗弹珠，几首乐曲，几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful，这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
4.5分，不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力，它们各式各样，是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”，而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失，解决方案抑或是保持“孩童”状态，抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者，但是结尾改变生命规则的上帝视角，与这套理论是不自洽的。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
Spark不是purpose，是感受生命赐予你的每一分钟
反思自己。一无是处，但是努力活着。
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
这个电影可真棒，2020年看到的最暖心动画片，生活，就是生活本身呀，活在当下就好了，看那四季变化，看人类，没事嚼一嚼鱿鱼丝，意义就是开心的活着，有purpose or not, 心中充满爱和peace，就会度过 love & peace的一生
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
皮克斯版朝闻道夕死可…（但他最后咋死的啊…
就算我一无所有，只要我用心去感知这个世界，我便拥有了这个世界。
这简直是年底大惊喜！从主角Joe Gardner掉进下水道开始，直接五星预定！感叹皮克斯的动画做得好啊！画面就是赏心悦目！在这即将结束的糟糕的一年迎来一部暖心之作，不要想那么多，放空心思走进影院，享受当下吧
Well well well, it has to be NYC!!!
“那不是目标，那只是正常的生活。”
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
皮克斯再次通过动画制霸现实，年末的重磅炸弹，对我来说不是催泪，先是心酸，然后释怀。曾经那些无法实现的梦想是多么挠心，无可奈何的滋味我懂，当二十岁意识到此生终将平庸后，我平静了。所以早已没有任何梦想，只想努力生活，好好活着，我的火花在每一部看过的电影里，在每一顿加班后的晚餐里，在每一次梦醒的美妙时刻中。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标，却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了，但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是，我以为主角（们）将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教，而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”，当然也更是我自己的体悟。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
几乎揽括了所有的异教元素，濒死体验、萨满、忘我的主客一元，甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思，大道至简，而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗，概念阻碍了你与世界的距离，22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里，道在哪里，上帝不在一个终极的目的地，上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
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