20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
没有女主的硬菜啊。
打破对父亲的滤镜 那一刻男主十几年的包袱都好像放下了
发黄的滤镜很有年代感，但是从主角进入大学后开始有点疼痛文学的意思了，整体来说太清汤寡水了。
奢华的西装如何包裹腐坏的躯体，咖啡的油脂怎能洗净污秽的味道，崭新的纸币在眼前发出恶魔的邀请，生锈的口哨在心里生出钢铁的根茎。电脑把数据精确到分毫，真相却始终难以被度量，爱是落在脸上的巴掌，更是穿在身上的信仰。正义尚存不仅是因为有人仰望星空，亦需要有人敢于凝视深渊。
冲着《信号》的警察大叔来看的，我觉得没意思，乱七八糟的，浪费两个小时。
美式成长片，越无依靠反而人越独立，越能找到内心的彼岸。
近期看过的Ben affleck出演的第二部影片。另一部是《最后的决斗》。在很多男演员太脱不了越老越油腻的当下，他却依然帅气。比较喜欢这部电影男主小时候那部分，有些温情，有点感人。但自从男主入学哈佛并恋爱之后，这部电影似乎进入了另一种模式，说不上来的感觉。但也能理解作者想要表达其中一点是，如果一个人不爱你，无论你变得多么优秀，依然也不能让他(她)多爱你一分。男主背负着母亲的期许努力学习考上最终考上耶鲁，以为生活就会发生变化，但事实证明，如果自身不做出改变，寄希望于外界和他人带来的改变都是徒劳的。
即便有可爱的小崔 我也觉得剧情好无聊 而且实话实说 小崔演技忽高忽低
小男孩JR的童年中虽然父亲缺位，但是身边有查理舅舅这么一位角色充当了其人生导师/朋友/家人/心理咨询师的位置，（but！绝不是充当了父亲的位置。）
还可以呀，节奏快角色多看着有点累脑子，动作戏也有点拉胯，但人物铺垫都是够的，熊叔很稳除了太胖没啥毛病，小崔也意料之外演得不错。强调推理就是宣传角度跑偏了属实。
《温柔酒吧》挺好的，挺温暖。舅舅如父。像中国许多厂矿家庭一样，亲戚和朋友都在较低的阶层挣扎着，但有人也能因为成绩好脱颖而出，但不代表从此一路向上，人生就这样，能记录的只有温暖的东西，毕竟我们可以依赖太少。
一开始以为是家庭治愈片，后面以为爱情哲理片，最后变成父子关系片。
啥节奏啊...断断续续一个星期都没看完 这么多实力派演员不应该啊
阿拉棒球大联盟球员再就业了。熊叔好适合这类角色啊，一些灰色地带但人正义无比。剧情蛮套路的，属于一打开就能知道结尾那种。小崔继续加油吧。我本来以为他爸那事会有反转，没想到无，好吧。
但也不至于看不进去。
总觉得剧情差点意思，马上要被撩拨起心劲的时候又下去了，但小崔的演技真的佳，和几个前辈合作起来一点没有接不住
6.5分。这种类似训练日的设计如今挺难有新意了。整个故事的走向基本上都能猜出来，几场打斗戏还算可以。有些地方似乎是删减太多？后来才发现应该是原作的内容太多，电影拍补不过来才导致的。
整部电影看下来，印象最深刻的只是摄影师那一推镜头的技巧。故事让人云里雾里，究竟是美国教育制度的沦丧？还是阶层固化让美国底层老百姓看不见希望？或是酗酒问题让美国男人丧失了家庭责任感？没搞懂，这种沉闷的回忆录为什么会畅销呢……最后开着凯迪拉克离开的镜头让人想起了心灵捕手，是的，都有本-阿弗莱克
类似这种温馨美国电影最抓住我的一点是拍的太真实，在无数个场景中，瞬间把我拉回曾经生活过的美国中西部大农村，街道，酒吧，甚至贯穿整部电影的那辆车，都很熟悉，很有共鸣
自开篇即沦为了一部“沙发”片，不用担心错过任何所谓的细节，像是可有可无的甚至是因严重内卷而出现在电影工厂里的炒冷饭...btw，片中“母舅文化”的再现是相对比较值得思考的，情感的表现也相对克制。
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