片子很无聊啊，理查德是一个偏执、专制、过河拆桥、贪得无厌、敏感但自尊心强，又很没有礼貌的人，他虽然也是一个好爸爸，努力培养女儿，为了孩子的将来而规划，但这种计划令人窒息，不管他成没成功，有这样的功利十足的父亲真可怕。网球界最牛逼的两个运动员的培养过程中，居然没看到对这项运动的热爱，唉……这个人物十足讨厌，在这个培养孩子的过程中，也没看到人物的变化，内在外在都比较统一，史皇演的不错，但值得一个奥斯卡吗
有李沧东，有许秦豪，有金基德，有可以一体两面显现半岛分裂精神的刃剑
但，他们有，而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
「有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心。小威呀，有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁？你们姐妹都是一样黑。」
表演和剧本都很扎实 无功无过 名副其实King Richard
Will Smith的影di大概率是那一耳光扇出来的😅
大小威从成长经历到职业成就都足够传奇了。7.5/10
看完全片后我可能要对片名中这个“国王”当贬义词去理解了，因为老理查德在电影中展现的完完全全就是一个控制欲拉满又害怕失败还美其名曰为了女儿们着想的经典“虎爸”形象，而在颁奖典礼上那一巴掌更像是他还没走出这个角色的影子所做出的举动。说到这，我还是感觉史皇的表演和当年在《当幸福来敲门》中有什么质的提升，能够摘得影帝恐怕还是这届质量太平。（我倒是觉得老妈的演出更好）
Make a plan and stick to it.
整个过程还是续写了运动主题电影的观赏感受。回忆我的从前。那些青葱的不知所以的年月……..
动不动代表所有的黑人女孩
其实和近些年黑人片比，这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序，甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂，除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策，两个小演员也明显不太行
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》，因为太熟悉大小威看到2/3才察觉，察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度，大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色，业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人，虽然很流水线化，但也的确打动我了，尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景，会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德，之所以叫国王，因为他独断专权，想为女儿做一切决定，不愿意受任何人牵制，但有今天的成绩，和他的坚持密不可分。
优点：压迫感经由威尔史密斯的表演自然带出贯穿全片，真的倍儿害怕😱缺点：片尾曲的真实影像足够了，结尾的字幕显得为了政治正确说了一大堆务虚的意义，对不住这么扎实的故事原型。每个领域都有鸡娃之父，拍出来都会带滤镜，人嘴两张皮，如果要以这样极端的案例为榜样，也请选择适合自己家庭的程度。男主&女配均有一定竞争力。
当幸福来敲门的鸡血励志复制到这里突然感觉有点变味了，配合打人事件，感觉很值得玩味
好看，有启发。成功学咋啦，为什么一定要表现小孩热爱网球？考清华北大的学生，需要表现他们热爱学习吗？不论出于什么原因，走到了世界第一的位置，且心理健康自信各方面都出色，家庭教育不值得肯定吗？电影主角明显就是爸爸，这个角色层次之丰富，尤其是面对黑人混混的隐忍，让人佩服。我就是喜欢爸爸的plan，因为他的设计和执行最大程度地保护了家人的利益，也不让家人讨厌。至于戏剧美化，hmm，毕竟我是看剧不是看事实。最喜欢问"Do u think I will win?"答"I know u will win."的笃定（Iu对换也一样）。大威的演员脸圆圆，太讨喜了。
中规中，父亲的视角太强大，压倒了两个女孩，好像在说，快看，所有的一切都是父亲的功劳，只有你有一个相同的父亲，你也可以成功。
大威小威的球风，个人确实不算太喜欢，那种格格不入和自我保护的围墙感特别重，在美国黑人群体受到的不公对待造就的这种态度也算正常，但确实创造了网球历史这也是不争的实事，传记片更多强调了成功，背后的努力和付出用plan来刻画我觉得可能弱了一些，一个不切实际的plan但是为之付出的努力所获得的成功，确实励志，但总觉得还缺少了点什么元素，比赛中的挫折和调整最终赢球也其实并不能升华主题，这本来就是体育运动所具备的魅力所在，总觉得缺了点骨子里面的那种精神，我觉得是不是花点篇幅刻画塞雷娜·威廉姆斯那种独自在阴影下参赛那种心路历程的tough感整个故事会更加丰满
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
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