理想主义者没有未来,但他死之前准备好了去爱
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
6/10。格拉夫超负荷的技法堆叠在观众未了解情况前就轰得人晕头转向,一开场地铁站内游弋的长镜头沿着楼梯扶摇直上,视线摇摆向倚栏休息的法比安,被一个戴礼帽、面孔被战争摧毁的男人搭话,其瞬息万变的影像和战争阴云勾勒出法比安所处的社会环境。混合着分屏、跳切和家庭录像画面的蒙太奇,失序的视觉节奏与人物内心交叠,法比安内心的体面使他无法顺应动荡的时局做出行动上的回应,他为卷烟厂写广告词,因精益求精效率低下而遭解雇,好友拉布德尽管对启蒙文学家莱辛见地卓越,却因大学中一个拒绝论文的愚蠢玩笑而轻生,这显示出知识分子清醒又脆弱无力的性格悲剧,他们在歌舞厅、啤酒馆的享乐主义氛围中消极沉沦,当法比安终于有所作为,下水救人却把自己淹死后,纳粹反犹的广播内容和焚书的劫焰暗示:纳粹统治下知识分子的良知和行为终究会倒持干戈。
火在烧,但不是为了燃起光亮,而是为将希望烧成灰烬。
老白50。那年夏天跑到柏林作为访问学者至今。
进入柱与鬼月的时间,在蝶屋的时间很幸福,与伙伴、朋友的努力、奋斗令人怀念。好看。
青年和政治,性爱和革命。有魏玛前期纸醉金迷的状态,也有晚期经济大萧条和保守派压迫下的草木皆兵。更多是从男性视角回看历史:1.畸形的无脸退役军人和法比安诡异的梦境,是在着重描写一战后男性对自身身份的彷徨。战后很多归国的士兵构成了德国迷失的一代,无所适从,无法掌握主动,不能步入人生正规。2.战争期间,女性顶替了男性的工作,催生了更强实现自身价值欲望。使得战后男性眼里的女性形象更加两极分化,他们既欣赏淳朴善良的母亲和重感情的女演员,也要适应怪物一样的Mrs. Moll和厌世的妓女同性恋们。两个主角像故意被塑造得没什么时代特性,方便观众与当下世界对比。法比安的死亡和魏玛共和国的完结很像,经验还不足以支撑其愿景,但他确实向美好努力过。
实话实说,我看的太没意思了,断断续续,还是我层次不够啊。
1931年的柏林街头,魏玛共和国正在走向消亡,大萧条时代即将到来,纳粹开始在街头崛起,文学博士囊中羞涩写小说度日,好友死于一个笑话,女友为演员梦而舍身,“学会游泳”成为最荒诞的预言。
"活着只是侥幸,死亡才是必然。"
这个世界如同人生一样,重构然后打破,再重构。再打破
剪的过于花团锦簇,个人并不喜欢,但影片众人皆醉我独醒的俗调调好像一下显得很高级。你必须弄脏自己才能摆脱污泥,结尾的这悲伤还真是让人措手不及!
二战之前的德国社会众生相。没觉得有多好,又臭又长的。两星半
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊,很多细节让人惊喜
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
或许是预算所限,导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫,布莱希特式间离效果也大量引入,但手持、无人机镜头无序滥用,又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样,终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
按克拉考尔的理论拍的电影,形式和内容都非常诗性,无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后,魏玛天上大乱的日子与现在相呼应,末日就在眼前了,一个人该如何做呢?本片勾起了我强烈的烟瘾。
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
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