所谓的英雄主义,就是当我看到,我不是世界上唯一的光明。
时至今日再看,还是能回想起当时弥漫在整个世界的夹杂着彷徨无助和自我麻痹的末日气息。我想面对疾病束手无策的绝望感我是明白的,Judy值得一个奥斯卡。
日常是琐碎黑白尴尬,别人都是讨厌鬼,只有你汗涔涔出现在我面前,喝酒后有朦胧眼神和可爱睡态,人人都爱你。所以一定得有一部我们的电影,你唱着婚礼进行曲,因为你喜欢树叶和野花,所以整个画面都得为你变成彩色。
72届柏林国际电影节评审团大奖。如果没有金敏喜,洪的尴尬美学还会不会百看不厌
这个电影或许更适合现在——后疫情时代局部的大爆发中。
洪导和敏后镜头前后互道“我爱你”,我反复观看,笑咧到嘴角。
洪尚秀的电影是我窥视文艺界人士普通生活的唯一途径
当我为该写点什么显得不一样的时候,已经落入生活的俗套。自然到过曝的,无需色彩点缀的,普通而日常的才是我们的生活。谁都是演员,小说家,诗人。
这才应该是我们的方向,不是吗?同样的背景和题材,一些人在反思我们哪里还做的不够好,一些人告诉你没有我你会更糟糕。
金敏喜29分41秒背影出现。从摄像机走过去。一对三的左右构图,说也许不会再拍了。
其实原本还是偏爱有结构的洪,看洪需要那个让前文一切散漫铺陈的日常都变得有意义的时刻,需要一个抽绳的线头。然而在这样一部(不知道算不算电影的)电影里,这个wow时刻变成了金敏喜唱着婚礼进行曲走向镜头的时刻,变成了镜头内外呢喃i love you的时刻,变成了镜头由黑白转彩色的时刻,变成了金敏喜展露笑颜的时刻。只能讲:wow。
只有我一个人觉得小说家这个角色言行举止太讨人厌以至于毁了整部电影的观感吗??????
8/10.中间那一大段长镜头看的真让人焦心啊,女主的绝望写在脸上,崩溃在心里。在疫情期间英国的医疗体系第一个抛弃的大概就是养老院里的老人们,太惨了。最后朱迪科默对英国政府抗疫政策的质疑和谴责真是震耳欲聋啊。这时,一对比就能看出中国政府的抗疫政策有多么伟大,中国人民有多么幸运,能活下去才是最高的人权。
到没人回来的夜晚都不错,之后的戏剧化处理大败笔,结尾说教大败笔
望远镜处的搭话。对话当然干涩尴尬难以为继。点破生气过往。
借「小说家」之手完成了一次更为私人的情感文本,也是对自己影像风格的过程式解构,所有的一切都是灵感的迸发,偶然的奇遇,人际的巧合。不需要任何人为动机的推进,只需要等待自然交互下的情绪降临,而洪镜头下的任何元素与符号都充满了最真挚的告白,就在自己所创造的话语结构里从容却又流露出难以掩饰的无处安放,就好像虚构下的「黑白」是第一视角的窥探,随之短暂的「色彩」开始出现后便让爱释放得更加具有魔力。
同样是拍摄新冠疫情下的人间百态,这部英国片子的切口非常小,小到电影中的世界都忽略了这群人的存在。边缘小镇上,一个女护工和疗养中心发生的“小事”。当疫情冲击着伦敦这座大城市和那些大人物的时候,那些边缘群体到底怎么活?这部片子试图向我们展现这一点。
3.5,很有导演风格的一部导演的作品,活得久有什么意思吗?的确
为什么很多人都没发现文艺的好处,像这样的:几个人围坐在一起,学习用手语表达一句诗,“天色尚早,但很快就会暗下来,趁着白日漫漫,我们一起去散步吧”;或者毫不客气地反驳那位拍商业片的导演,“你比她自己更热爱她的生活吗,凭什么她不去拍电影是一种浪费,你怎么可以轻易对别人的生活进行评判”,导演的妻子竟只好狼狈地把丈夫拉走,全然把小说家当作一个泼妇,却失去了一次深入探讨价值观的机会;或者仅仅是初次相识的两个人,在饭馆一起吃了一份炒年糕、一份石锅拌饭,便可以相互投契地准备合作拍一部小电影。文艺是这样,随性地交谈、突如其来的心灵的阵痛,是“你别看他长这个样子,他其实是个聪明的人”。小说家坦白,“我要假装成我总是能感知到那些微小事情的人,这是沉重的负担,老实话,也很尴尬”;文艺远不只具有装饰性,洪尚秀认为。
大段大段的对白,长镜头,极其流畅自然的日常对话。金敏喜不拍电影,谁也管不着哈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved