在这个关于意大利首位女律师的真实故事中,被禁止执业的莉迪亚·佩伊特准备提出上诉,借此推翻法院的判决。
连人都是假的,情却那么真,看得我眼泪哗哗的。很简单的情节,角色也极少,但这将近两个小时却几乎一晃而过,丝毫不觉得单调、乏味。可能会有人觉得这片子“老土”吧,但相比那些“新潮”的,我还是更欣赏这种能让我入戏、让我产生共鸣的“老土”片儿。
多年以来汤姆·汉克斯可以说就是高水准电影的保证。在观众们的印象里他几乎很少犯错,保持着出色的选片眼光,并且几乎一部又一部的不断输出着出色的电影作品。
本来以为是个文艺片。
开头很像WALLE,Tom Hanks越看越适合接替Ian演甘道夫了😂
科幻寓言小品。一个性格孤僻自绝于同类的人在动物与机器人身上创造关于羁绊、信任及同行的回忆。
“你去看世界了吗?” “…总是有各种各样的阻碍,健康、工作、妈妈、世界末日,还有…我只是一直没找到机会。”
末世题材。给狗狗做了个机器人 还配了个开罐头的零件 机器人从没名字到慢慢有了自我意识 狗狗慢慢接受了Jeff 一切都好温暖 最后一机一狗还真有画面。
当人类灭亡时,当人工智能变成人类时,当狗知道人工智能就是人类时。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
观感如何主要取决于对其的类型期待,毕竟把机器人换成一个偶遇的小孩效果也是一样的。2.5
明明Jeff没有任何表情,但我好像能读懂他所有的情绪,这个穿着派克大衣的机器人的可爱程度堪比WALL.E,不分伯仲
杰夫的皮质小手,感觉很有温度
好在关键时刻还是能闪一下光的
倒是不难看,但是当初没看的原因就是因为对Sci-Fi不感兴趣啊。因为徽章被迫看了一半,然后看影评快进了,其实看开头就知道结局,公路片很多都是描写这种剧情。
So once upon a time......
权游处理特效的方式,特效重头戏都放在开头40分钟的基地。那人,那机器人,那狗。
看汤姆老爹一步步把机器人培养成才,就像把孩子教养成人一样让人感动,特别是最后机器人和狗子一起和谐生活的时候更让人感动,孤独又温馨的感动。片子的灾难情形设想让人震撼,又让人觉得苍凉孤苦,这种悲感并不是人类自己造成的,而是太阳造成的,虽然这样的设想让人心里些许安慰,但也让人慑怕于破坏了臭氧层的危机后果。
灾难设定是《沙丘》版的《后天》,一个人一条狗的设定几乎照搬了《我是传奇》,但因为一个机器人杰夫的加入,让本片从惯常的科幻动作大片模式中跳脱出来,走出了公路电影的范儿。宛如科幻版的《遗愿清单》。汤姆汉克斯上次的独角戏还是十一年前的《荒岛余生》,连造型和本片都有相似。他最后看到蝴蝶拥抱蓝天的时刻,仿佛回到《费城故事》中陶醉在音乐中不忍离世的那个他。残忍又温情。American pie这首歌用的很妙,欢快的节奏反衬苍凉的背景。
感谢汤姆汉克斯的角色死得早,他不死我要抓狂。
末日公路片,只有在误闯医院被追逐和回忆母女被射杀这两段有体现出末日里人性的凶残,其余时候都是温情脉脉的,温情到没感受到多少末日气息。
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