在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光，无人在意受侮辱的女性，但斯科特给予了女性最大的关怀，《罗生门》式的结构设计精巧，每个chapter还原的都是部分真相，但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿；达蒙视角女性是权力的工具；只有玛格丽特，在受损害后一无所有
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
MK2 Odéon. 比侯麦更洪尚秀，比洪尚秀更侯麦，三个故事都好有意思，话语的力量。La force de la parole est comme moyen de révélateur donne ,d'une certaine façon, aux personnages la liberté de s'exprimer sans limite en faisant monter l'intimité de l'âme et le incertain identificatition en eux.
电影看完就比较懵，感觉没看懂，里面太多对话，每个人都一直在说话，可能需要特别全神贯注才能感受到这个电影的意义吧？我觉得3个故事都很奇葩，从第一个开始，每个故事里都有个精神状态似乎不太正常的人。当然了，也可能是太深刻了，我太浅薄，确实看不懂吧。
好玩儿！编剧三观太正，虽然前两篇“渣女”都操作惊人，但是男主都临危不乱，观众看得十分带劲，笑声不断。基本就是“卧槽这也行？”和“哈哈哈哈怼得好”之间来回切换。见到了滨口龙介
人生是必然的吗？还是偶然的？抑或偶然才是必然？想象的就一定不真实吗？或者想象才是另一种真实？也许就像那句话说的，“那些按部就班的生活以外的偶然，才是人生。”
滨口龙介的这部电影比《驾驶我的车》好得太多了，他的风格有点类似于洪尚秀，但投入的感情要比后者更丰富，看来好导演的标准就是多情而不煽情。
4.5－5。为了最后一个故事。给足五分。心里三个故事是3>2>1。前两个故事偶然性很强，甚至前男友前女友对峙，主妇勾引教授两个桥段都非常有戏剧性。但最有力量延展性最好的还是第三个故事。女性的友谊好奇怪啊。在地铁的几次重逢让人感动。女性本身也好奇怪啊，她们把伤口掩埋的那么深。那么若无其事。但她们又只需要一点点的感情。就能疗愈自己。
三个故事都很巧妙，我比较喜欢第二个。
当然是好看的，滨口龙介对于生活日常中magic hour的抓取与延申有相当高妙的敏感度，神采洞察，形采凝聚，甚至触摸到了小说的边界。BJIFF@资料馆
第三个故事真的有意思。阴差阳错的开始，无缝上的衔接，又互相救赎的故事。有时候我们需要的不是一个具体的人，仅仅是一个模糊的影像，类似的场景就能让内心的碎花倾巢而出，找到归宿。但她真的不是她吗？你的名字是？想不起来啊，也许就是呢
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
日式小清新的男性導演所執導的女性文青電影，沒有複雜、深厚或輕鬆的內容，而是處處帶著故佈迷陣的懸疑。
在谈话中冒险推动自我坦诚的边界是最最最打动我的地方，虽然如果不是偶然，自然无法使这样的谈话被说出，但我却觉得这个因为偶然所以谈话的推导过程不够自然流畅，它更像三场严格控制了变量使其发生的小实验，偶然是注定的偶然，可惜我一向不喜欢太扣题的小说，也不认为电影像小说是一种褒奖（笑）
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
9/10.
老雷还是老辣，借位运用了微妙的角色视角，从三个层面剖析真相，有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释，《最后的决斗》用三个角色的故事，去叙说真相对于被害者，加害者，受害者之间的利益权衡。
偶然与想象的三重奏，两个人构成的小环境里微妙的情绪流动。好看（第一幕好洪常秀，最喜欢第二幕，第三幕结束得晚了），不过比起侯麦，还是笨拙了些
好看，全凭对话和演员表现上各种细节的推敲，几分钟就很抓人，厉害
太喜欢《再来一次》了 最符合主题 偶然碰到“故人” 共同为过去一起编织的想象
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