当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
我喜欢。我们需要女导演！我其实是一个对喜剧从不感冒的人，一直呼声很高的开心麻花甚至都get不到笑点，看过一些喜剧都是建立在对“别人身材、长相的侮辱上”（仅我认为）。但女导演的喜剧笑点显得更温和，泪点也来的更真实。“她这时候还不会缝啊”，母亲在和孩子一起修炼技能。姐妹情和母女情都好，我来了你高兴吗，我高兴啊。乐莹忘记了李焕英也曾经是个少女，但是英子依然会告诉她，你健康快乐就好。从今以后我要把我妈妈的微信备注改成“美少女”！0508又看了一遍，又感动哭了，给妈妈发了红包，买了擦脸油。
最后一段2-4倍速字幕当小说看完，完全不违和，本来就是小说的东西非要拿来做电影，文本上无法喜欢，快进之后发现如果真的当小说看，写的还真差……实在不爱这一套。洪尚秀好歹愿意偶尔zoom一下。都2021年了，还拍中老年男子写色情书，应该换成阿姨写……总之，各种无法喜欢。人，各有所爱吧！
喜剧思维依然是小品的，作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感（情感牵引力），不为低俗而低俗，不因坏品味而自得，因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻，那些演员（打排球的几个女孩）除了陈赫以外选的都很符合年代气质，很不错，对于贾玲来说是上限了。
利用谈话的层层递进直抵人心。我好喜欢zoom in啊哈哈哈！
话说回来，论票房，这电影肯定成功啊。问题是，我们还有别的标准吗？好像没有，铁定成功了！必须的！妥妥的！
偶然与想象正是日常的两大命题，看似无关精要的一瞬，却抓住了刹那汹涌的情感，第三部大赞。
知名已久的《欢乐时光》《夜以继日》都没观影，因而让《偶然与想象》成了第一部观看的滨口龙介导演作品。—— 三个短片于我的观感：2＞3＞1！→ 第一话 - 魔法 (缥缈之物)：机缘巧合之下发生的三角恋。大量话痨台词不及上一部观影的《花束般的恋爱》吸引我，情节也觉得一般，以至于看得有些犯困，休憩下方才继续观看后两个故事。第二话 - 把门打开：调低了预期，反而超出了预期。没有成功上垒的诱惑却阴差阳错地改变了两个人的命运。由此，还联想起曾经某些大学教授性丑闻事件。第三话 - 再度：以为是时隔多年的再遇见，却是一场两个陌生人互诉衷肠的美妙误会。戏剧性的偶遇，话剧式的角色扮演，彼此很高兴认识对方，在两人激动欢喜的拥抱中结束。
非常巧妙的三个故事，完全靠绵密台词和空间调度来推进剧情，暧昧在角色的你来我往间升温发酵，熟人三角恋，发错的邮件，认错的高中同学，这些看似狗血的设置实则轻快拨弄着命运转盘，尤其第二段因一字之差产生拐点，更有趣的是发错邮件的女主竟然还当了校对员，幽默感可见一斑。除了文本的匠心外，滨口龙介对空间的利用也很强大，三个故事中都有角色从后面走到前面的设计（社长和作家从办公桌，主妇从料理台走出），之后才有了更进一步的关系互动，另外那个推镜很难不让人想起洪常秀。
春节档最强黑马吧，对开心麻花以及贾玲系完全不感兴趣的我从头到尾笑中带泪看完整部电影，那种私人感情真的太戳我了！！！很喜欢最后贾玲开着那辆破车的结局，贺岁档合家欢温情喜剧，却没有沦为给成功人士自嗨的鸡汤，这恰恰是最温柔的地方。
欣赏不了，这个片对于某些人群经验的想象未免也太过于匮乏，这很明显不是个偶然
失语了，开关不在对话的转折里而在让对话发生的脉冲。Sudden impluses switched me on.
镜头推上去的一刻，时光静止、空间压缩、情绪凝固，这是电影的“魔法”。
当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
本片8.8分感觉比《夜以继日》7.4分还要令人难以理解。（《欢乐时光》我是喜欢的。）
滨口龙介说，角色的表演（说谎或扮演另外一个人）并不是戴上一层面具，而是角色内心的一种表达，并折射了一种真实。#NYFF59
本来是3星的，看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看，不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有，搞这种东西不要动不动就对标侯麦，和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本，会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧，受不了了，直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了，这种东西还想进柏林？
滨口是擅长西洋菜式的日本厨师。喜欢古川琴音，之前看短剧开始啦就好迷她。
喜欢01男主的绿衬衫和女主的绿外套。女主打扮太幼态了，呃，一开始像她妈给她拍艺术照。一些个不甘心的贱心情，清醒一点，其实不爱彼此，还是爱自己；02男主高配李现。做自己吧，丑就丑陋；03俩戏精甜蜜相遇，真有礼貌哇～
三个“偶然与想象”短片组成，偶然是瞬间是大段旁白可以描述的奇妙，想象是镜头之内的推进切换，也是舞台化的语言赋予镜头之外的空间。三段利用对白和镜头基础特性实践偶然与想象之下的东方深层情感情绪的流动，细腻捕捉一切。低调地突出一些叙事魔法，消去一些视听技巧，观众迅速沉浸。
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