被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
望周知 没有无脑女主的男生青春片才是最燃的
国庆期间回顾老一辈的无悔奉献很热血，但是努力奋斗的青春不也是现在应该张扬的吗。张伟的普通如同我们自己，但是“不是只有惊天动地才是永恒”，每一位在自己人生路上奋斗的人也是永恒。2021国庆档这部青春影片没有狗血，没有撕逼，虽然只有齐心协力和坚持不懈，但是它很不错。
不过有时候人不能什么都落不着，还是该放松的时候就好好放松。
很安全的项目，算是合格的青春片，戏剧真实处理的蛮好，但我实在不是目标观众，从票房来看目标观众收的也一般，就国产运动类型片来说主题和价值输出找的还是太泛泛了，没点家国情怀群体反抗的纯运动题材本身就与观众连接感弱，他们赢不赢其实都不痛不痒，就喜剧目标群体来说，喜剧做的又太轻。
没有争第一，没有狗血误会，甚至这一场努力也只是一场表演赛，为的也就是争口气，但这好像就更加贴近我们大多数人的青春。
4.5 今年看过最可爱的片子，背景是中国的，丧逼青春却是属于日本的，很难得看到不励志的中国青春电影，夏天的青春总是让人怀念，非常出色的改编。
俗套就俗套 我觉得好看！🍃
看了些好评才去看的，结果...什么玩意儿啊
光线的团建电影，本来想看看哪个糊生有潜质，意外发现翻拍还不错。一直是“水男孩”系列忠实观众，年轻热血就是要搏一次呀。
虽然有瑕疵 但是感情很真挚 年轻的感觉真好啊 穿拖鞋短裤夏天撸串真是人世间最美好的事了
多亏都是新面孔出演的，心疼每一个普通又想赢的孩子，也心疼冬天泡泳池的新演员。
不算太差的改编，侧重点变成了队长的成长历程。
不尬的，没有狗血的，不以爱情为主线的青春片，实属不可多得。不足是在5个主角之间没能平衡好笔墨，导致有人沦为了功能性角色，而且年轻演员的演技实属一般，手一插兜就尴尬无比。电影没有过多讨论花游和男女性别的话题，而是选择专注于人物个体的成长，也挺好的，作为观众也就没必要在这一点上指指点点。
十七岁那年天没那么蓝，我们做的疯狂小事远不算伟大，但总是要做点什么的，毕竟“留下什么，我们就长成什么样的大人”。光线掌握的财富密码：我命由我不由天。女生可以练拳击，那男生为什么不可以练花样游泳。如果注定要做一条被分数和名字腌制的咸鱼，至少要努力扑腾一下，试试看自己是金鱼还是鲸鱼。演员选得好，生涩笨拙、有棱有角，举手投足间少年气自然散出。（带来最真实的生理反应，一边痴痴笑一边发大水，最后姨母落泪。
开始给我的第一感受就是脸盲，五个人虽说性格差异明显，但样貌实在是太相似了，原版的角色无论是性格还是样貌都十分容易分辨，但这不足以说它不行。电影没有完全照搬原版，做了很多改变，在队长张伟身上积压了太多东西，我都替他累。不能说改的有多好，至少不差，原版中更多有意思的事在这里也没有了踪影。说到翻拍片，难免不去原片对比。
我很喜欢
我们的语境下，拍成这样，还想怎么样？这才是该有的电影。
这名字和日版一模一样，评分也不高，一开始我就没兴趣看，觉得会是复制粘贴。现在闲得无聊翻出来看，后悔当时没去贡献电影票了，这就是中国的扑水少年啊，太燃了！！！太有青春气息了！！！给我这颓废老人来了针鸡血啊！中国本土化得很完美，别说中国高中生没时间参加比赛云云，总得在现实基础上做点“出格”的事。
挺感动的，尤其是看到蓝色天空迟暮时不自觉想到即使时当下萧条环境中永远都有人始终还有信念去继续坚守这个行业，导演说自己的作品上映仿佛“上交作业的小学生，紧张期待着反响”，蛮可爱的。
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