A Parisian museum director believes his wife has lost interest in him and so places a poisoned cigarette in the box on his desk - thus allowing chance to decide the moment of his death.
大家都在成长，美理小姐孩子都跟少年当时一样大了，曾经的战友初恋比你先长大，绫波已经过完了两次“人生”，连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大，然后长大了，和解了，世界还没那么糟糕，还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年，原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们，你们也长大了啊
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
不知为什么想起我高中同桌，一个和真嗣一模一样的男孩。。
既然终究要接受现实，为何不勇敢地去面对？这份达观或许就是抵达“成长”这个终点（起点）所需的条件吧。
再见了，EVA！再见了，青春！再见了，绫波丽！谢谢你真嗣！
EVA开播的时候我只有三岁，引进国内的时候我上小学，当成普通机器人动画看了。
前半部分就是《EVA：向往的生活》，插秧种田劈柴喂母鸡，中间有一句“運転っていいんでしょう、気分転換になる”，BGM突然FF了起来，下一个镜头就是钓鱼，笑死我了。后半段没什么好说的，没人会把老贼CP乱炖当真吧，不会吧不会吧。#只要我不承认，官配永远是我心里的那两个人（？
3.26 横滨普通
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
恭喜庵野秀明解开了心结（诅咒）。
07年看到21年终于看完了。。最后车站的一幕真好
那个十几年来令人受够了的逃避君终于贡献出了他成熟的一面。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
EVA之所以经典，可能就是每次让人想起EVA这个词，都会结合当前的人生经历，感慨万千吧。
（感情层面上）逻辑清晰，合情合理。没想到这8个字有一天可以来形容EVA。
不知为什么想起我高中同桌，一个和真嗣一模一样的男孩。。
庵野秀明发大招了将他创作的EVA宇宙摧毁也许他内心破坏欲愿NERV的人类补完计划成型。可他服软了创作这么部华丽CG战斗和场景剧情却让碇真嗣学会面对父亲最终成了社畜。而我的五星属于TV版和OVA
所有的人都成长了，都得到了救赎，人类也迎来了新纪元，一切都欣欣向荣。希望大家都能好起来。
庵野你可真厉害，你释怀了，真嗣释怀了，全员释怀了。可直到片尾曲走完，当我意识到这一切已经结束的时候，心里却有种莫名的空虚。相比AIR，新版真的已经很治愈了，这20多年来，你和观众的心境都在变化，从该死的人类变为可以拯救的人类，EVA却还是那个EVA。或许我们都该从EVA里走出来了——再见了，所有的福音战士。
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
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