慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导,求您试一下吧
对于dc的作品我一直都很严格,如果作为一部爆米花电影来看,我能给五星,特效,剧情,基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话,还差点味道。但是相比院线版,那是真的甩了八条街。很明显,dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格,那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影,我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定,剧情主线其实是差别不大的(如果我没有记错的话),只是对其中的人物进行了更深刻的刻画,补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版,比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出,华纳在打造dc宇宙上面,其实有点急于求成,很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代,才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写,如此一来,一旦按院线标准进行剪辑,就会出现大量剧情缺失。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
戏曲人半生的颠沛流离史,和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意,却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前,中国的人文精神在山野云气之间,唱的是一个百转千回;四九年之后,符号随钢铁而来,文戏还需武唱。地上风云变幻,地下牛头马面接老汉儿的班。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多,即便没有在电影院被特效渲染,4个小时也依旧不会觉得闷,一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足,不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃,麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
美学上是很有记忆点的,也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻;遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘(或是遗弃?)掉了,这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余,后劲儿不太足了;看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
太特别了,仿佛看了舞台剧,创意和表现力满分,有些情节想到了当时看陕西人艺的白鹿原,缺点可能是演员有点念词不太行,瑕不掩瑜是个艺术品。
英雄们还在,正如构建正义联盟背后的正义,他可能会迟到,但是永远不会缺席,我想我们也一样。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
去年做成都天府公园大草坪项目时想邀请这部影片做“坝坝电影”放映,但当时邱炯炯说声音最后调整未完成。今天在Anthology Film Archives看了美国theatrical premiere,三小时乐山/四川的历史叙事,密集绵长,荡气回肠。全片均以搭景拍成,是浓缩在一个studio里时间跨度极长、剧力变化多端、视觉冲击强烈、声音设计考究的方言戏剧化影像,与中国当代电影中流行的纪实风格迥然有异,是华语电影在2021年罕见佳作。Anthology Film Archives明天还有一场放映。据影片在美国的发行人Karin Chien说,6月11日皇后区的Museum of Moving Image还将放映此片,并有邱炯炯的作品回顾放映。
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
虚假的宏大深邃,虚假的历史建构,虚假的沉思,虚假的牺牲和献祭,虚假的凝重,虚假的强大,虚假的情感和符号,虚假的外敌,虚假地进行虚假的战争,虚假的人神与虚假的人。
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
(开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...)
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