每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
3星,片子低龄低幼,但整体流畅度不错,充满童心的娱乐感。 意思就是不要被网络数据所迷惑,多关心一下身边的朋友,付出才有回报。
后半部分的套路无趣,硬生生的把前半部分的准4星水准拉回了勉强3星。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
把虚假当真实,把囚笼当自由,娱乐至死。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
导演之前的老头片不想看,看这部主角是漂亮的小伙子就看了…确实长得挺好看嘿嘿(有人说像雨果安贝尔🤣)…算近期比较能看的片子了。导演的个人回忆,精美流水账,前期欢乐,一夜变故之后就有点说教……?然后感觉对拿波里人民来说,没有什么问题是下海解决不了的🌚
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
总之科技狂潮是无法阻挡的,爱怎样怎样吧。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
看到太多其他动画的影子,可以说是毫无原创性可言。
自传体就真诚多了,细碎迷人,充满种种惹人发笑的温暖趣味;生活的本质就是打岔,“电影没什么用,但能让从糟糕的生活里转移注意力”,以帮助你回去过生活,隐喻和种种手法,本质是你想说什么;那不勒斯可真美啊,只记取温暖自己人生的部分,是难能可贵的视角,只是这种生活浮在空中,哀伤和快乐,都离政治社会相距甚远,如同加了一层滤镜。
非常奇怪的故事,对成人来说太幼稚太反智了,对小孩来说太野蛮太歪曲,和智能大反攻比起来差远了。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
a possible tech giant domination story
男主失去了机器人,为啥不再搞一个(代码不是还在吗)?这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊!?顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友,就把所有机器人升级成荣这样的,有没有问过别人也想要这样的机器人?只能说动画主题不错,但是不能细抠
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