6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎，后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人，我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍，空洞得可怕。只有摄影是好看的。
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
高文的骑士成长奇幻之旅
不会有荣归故里的荣耀
[Berlinale Competition] L'Avventura
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊，够浪费时间的，意大利电影有时候真的很踩雷
气氛营造得好，光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外，真的没人觉得男主演技奇差。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
以皮兰德娄归土为楔子，寄托了还是对哥哥的思悼，穿插历史记录和对死亡的思考，对皮兰德娄遗作改编还是拉了，车厢戏影像确实厉害，看的令人舒坦
#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影，甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅，彷彿一位影人之死；尾段的歡快與全彩，慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字；當他老邁地坐在墓前，四季交替，人生宛若一場即將告別的演出。
就凭能够重新开一局，他就成为骑士，开挂了。讲这样个故事累不累啊。
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