整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片，肢体、语气真的好难把握啊。
4/5
做作的姿态和面部表情，气声凶巴巴的台词，她的糟糕演技支撑不了这个角色，观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情，只有这一版，想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝：贱人就是矫情。
可以说是小k的独角戏，演技跃升到新高度，此片批判皇室婚姻对无辜少女的迫害比任何同类型作品都要狠，通过沉浸式的表达，追忆童年，类比断头皇后，把戴安娜完全塑造成了一个可怜的并对未来即将到来的厄运浑然不知的可怜无助的女人，不过前提是多少了解这场皇室婚姻的背景，戴安娜就像献祭给皇室的新娘，看着她一点点枯萎并走向最终的死亡，你会恨透了英国皇室的冷漠虚伪。
作为一个戴安娜的粉丝，看这部电影的感觉有些不一样，或许这是克里斯汀·斯图尔特最好的表演，但是这并不是最好的戴安娜，也不是最好的英国王妃#2022奥斯卡阅片倒计时#
可惜了，K的仪态与表演习惯是巨大的问题，而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻，又有雷霆万钧的声势。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
56th 2022年奥斯卡影后提名垫底。暮光女的独角戏，电影似乎认为观众都是Diana Stan，对Diana的生平了如指掌，0剧情铺垫，全靠Diana心理活动来推进电影进展，导致Diana很多行为观感上乖戾又诡异。后半段的mv和阿甘正传真的不是在凑时长吗？而且暮光女的英式口音在念台词时音调忽高忽低也让人很不解
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
就美术的角度来说，还行，颜色，构图，都很好。发型整的真的很像。
The rebirth of Luchino Visconti
It's not just me who loves you!
做作的表演，幼稚的符号，刻意的台词，不如随便找两集王冠重看
怎么形容戴安娜呢，一个字“作”，两个字“虚荣”，三个字“吃太饱”，四个字“无病呻吟”，五个字“不作不会死”。
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
据说演的不像本人， 幸好我跟本人不熟，K好看就可以接受了。整体风格无限趋近闪灵，再给王妃憋几天，她非得把自己两个儿子看成红衣小萝莉不成。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致，无时无刻的跟拍特写，低沉压抑的配乐，一次又一次的挣脱和反抗，逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力，但仍有大量演的痕迹，包括她那刻意的口音。
片子本身质感和节奏都不错，但实在不能因为k长得好看就说她演得好，只能说她尽力了，演得比她自己以前好，比如她为何时刻都在扭我就不理解……另外英国人到底是多讨厌皇室……
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