“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃，EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时，我觉得他真的变得很强大。
日式的哈利遇到莎莉，分手也会纠缠不休，就是不愿太早接受现实而已
啥cp都敢点，心理变态加自闭症儿童，这组合跟阴婚有啥区别。
没有钱就不能看电影和买书，忙着赚钱就没有精力看电影和看书，浪漫的自己就被生活杀死了
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎，是我输了，可到底谁赢了呢。綾波：这是什么？痞子：是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇（cv内〇〇輝）xシンジ的本子
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
大一刚入学的时候开始看eva，和这个时间点相衬，它是一场把我卷进崭新世界的猛风，有最刻骨的情感冲击（看到《真心为你》的结尾我止不住地敲床沿的铁架），也有最初的智识启蒙（在贴吧的剧评第一次对拉康感兴趣，从此对法国哲学一发不可收拾）。但这部所谓的终章可能是对这个系列最根本的背叛，通篇家庭要和睦、生活要阳光、珍惜每一天之类的说辞，台词啰嗦又直白我以为是乱入微博每日精选，简直就像是庵野秀明亲自对自己实施了人类补完计划：均一化思维的罪恶结晶。要不是制作特别厉害我就一星了。
痞子尽可以这样拍，但我不接受结局。没人配得上明日香
看到中途，我就有点不忍心往后看了。但是结尾，收得真是漂亮啊。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁（顺带毁灭世界）过往和解，历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰？稀里糊涂，我难受。
表故事还是那么晦涩难懂，不过没关系
（８／１０）为了等这一集，前2集在我电脑硬盘里躺了超过十年（而且还是RMVB格式），第3集也躺了好几年……从北京奥运前熬到东京奥运后，总算结束了。这本质上是部家庭伦理剧吧，开头还看着绫波丽种了几十分钟的田，不但魔王勇者大小姐都跑去种田，连绫波丽也不例外了吗……网上吵得很火的CP党争，个人倒是无所谓，四部新剧场版看下来，其实真嗣和明日香的互动并不多，大家之所以介意，更多的还是受到旧作的影响，新作中真嗣和绫波丽之间的感情描写更多些，还有基友阿薰……当然这两人也不是CP，真正的CP似乎是新女主真希波。至于攻击剑介大可不必，剑介也是个好人（况且剧中也没说他们是一对）。但不管怎样，这些全都在痞子庵的装13中结束了……其实相比CP撕架，EVA伴随我们从1995年走到现在才是最重要的。当然我入坑EVA晚些
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
绫波丽这个角色对我的吸引力在于，她作为克隆人工具，是被彻底异化的，存在的本身就孕育着后现代的人物。
一代人终将老去，但始终总有人年轻。结尾不错加一星。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
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