这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
画面非常好莱坞,神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
感觉看了个铁道版林海雪原,从头到尾雪没停[苦涩]
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了,抗日神剧还在延续……
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事?
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
没有喜悦,没有大杀四方,只有寒冷,胜利是一点一点抠出来的。(老范一炸封神)
范伟真的好,其他的就乱糟糟。不停歇的雪,盖不住服化道下孱弱的故事。
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
没什么故事性,说直白点就是,你说的事故不爱听。
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质,场景道具也都挺讲究,可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路,铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制,至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现,更是让人感到有如儿戏。还是那句话,一切对抗日战争细节的刻意失实描绘,都是对烈士们的不尊重,这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
没看过前面的三部曲,就不需要浪费时间看这部续集了,反正你也看不懂,你会丧失很多彩蛋式的乐趣,因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说,在这个流媒体时代,各家看一下手上有什么IP,能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯,这种对原创内容的渴求,很容易出产垃圾,搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁,不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路,这么多年过去了,特效技术突飞猛进了,但这部续集的视觉效果却更糟了,一个奇观式的动作场面也没有,动作戏更是难看的一塌糊涂,这货是导演冲华纳竖起的中指?
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
本该五星。服化道置景是新主流电影中最精致的。一些小细节,双语站牌,手部的黑泥,警犬的狗勒子,都非常牛逼。问题出在故事了,在传奇跟写实之间摇摆不定,导致拧巴与平庸,小护士也纯属来开玩笑的,视听很奇特,形式的单一与内容的精美形成了大反差,不知道处于风格化还是匮乏,以大量的固定镜头为主,尤其迷恋俯拍,不管是室内景还是室外景,我估计是匮乏吧
没看过前面的三部曲,就不需要浪费时间看这部续集了,反正你也看不懂,你会丧失很多彩蛋式的乐趣,因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说,在这个流媒体时代,各家看一下手上有什么IP,能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯,这种对原创内容的渴求,很容易出产垃圾,搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁,不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路,这么多年过去了,特效技术突飞猛进了,但这部续集的视觉效果却更糟了,一个奇观式的动作场面也没有,动作戏更是难看的一塌糊涂,这货是导演冲华纳竖起的中指?
送给粉丝们的安可。
导演和编剧毁了一部好題材电影,只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
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