爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
3.5 音乐很行,剧情比较割裂,人很可惜。
以为是故事,其实是哲学,以为是哲学,其实是求索以为是求索,其实是人生指南
错过了两次《Rent》的现场,先来看这部作者的传记片,音乐剧一般的底子是本片最大的看点,虽然比不上音乐剧的现场感,也继承了音乐剧单薄的剧本,但利用各种视听化的手段,加上不断出现的滴答倒数声,结合叙事手法与剪辑加强了节奏,将人物的情绪融进了音乐,形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力,将一个才华横溢的音乐人,在而立之年的倒数时刻,面对友情与爱情,现实和理想,生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活,Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词,如此有才华,如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了,正因如此,才更显生命的可贵。8.2
生活是音乐的不朽缪斯,音乐是生活的治愈良药,把生活唱进歌里,证明我们鲜明地活着。
我大概是对音乐剧电影免疫了,影评人评价这么好的电影也没觉得多好看😅。上次给我惊喜的音乐剧电影还是《巴黎小情歌》,可以看20遍。
johnny has no guide
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、(同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时,这一切都变得好看起来。音乐真好!(加菲好帅哦~
在30岁生日前夕看这片再适合不过了!临近三十岁仍旧碌碌无为的我,是否也该努力创作,实现梦想呢?用歌唱出生活,满注活力,情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片,剧情平淡到爆炸,丝毫看不到人物的闪光点和动人之处,若非加菲灵气可爱的演绎,这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角!!!快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者,看完才知道导演原来是林漫威!全程没认出Vanessa Hudgens。
over and over
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
明明是个与创作者本人无关的故事,却莫名透露着浓烈的自恋味,纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是,能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……?今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
今年的爱乐之城,加菲的个人秀。同是又唱又跳,这部更注重唱,更偏生活,个人传记。如果爱乐之城男主是加菲,如果这部女主是石头姐,会不会更好,CP粉的怨念太可怕了
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”,
这么点破事拖了两小时,歌挺好听的
很好看,是我喜欢的类型,LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑,ddl逼近却写不出歌的崩溃,女友关于要不要搬去另一座城市的逼问,从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起,而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接,迸发出很感染人的戏剧张力,这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊!!又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了,但让我更加刮目相看,好莱坞真心没有花瓶,曾经的偶像小生也这么会唱会演。
音乐剧改成电影,又在电影里演音乐剧,然后穿插着一些生活片段,实在是没什么感觉。
不错啊,不过可能更多才华来自原版音乐剧?加菲我觉得演的很好,艺术家的癫狂,还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过,是适配电影风格的。
不熱衷音樂劇,也不關注百老匯,很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
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