被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完最后记得的是天海女王买包的快乐，最后已经像养老广告了
哈哈哈哈哈哈又好笑又可怕哈哈哈哈哈，我要去存钱了，果然最后还是积蓄增加的那一瞬间感到安心放松啊
挺有意思的日本片子，一开始以为是贩卖焦虑的内容，但影片中无不体现的正能量一点点治愈了观众。
“牡丹饼吃不下三个”，追求要有限度，无止尽的想要更多会让人活得很累。不是说让人不求上进，而是需要明白自己的限度在哪里，我想我们来到这个世界上也许不仅仅是为了找到自己的价值和意义，更是为了好好体验人生，尽可能的吸收快乐。
最后，为了天海佑希看的这部片，竟然还默默埋着她在宝冢演男役的梗，而这个帅女子，真是把“人妻”演出了上下铺兄弟的感觉[破涕为笑]。电影最后，后藤夫妇搬进了共享公寓解决了养老问题，忽而想起天海佑希说自己不愿结婚的原因是不喜欢家里有别人……所以说，喜欢独立空间的人还是要努力挣钱
scan 没有真正无解的问题。婆婆大手大脚，但只是一时空虚，而且很明白事理；老公不是无能，只是暂时失业，还是有人脉有资源，而且会为家人找想。亲父母创业贷款，也不是真的财务危机。女儿未婚生子，女婿也不是真的不靠谱。儿子也能找到工作……就其实没问题。这种化解问题的方法，好像在说：那些问题不是那些问题……但真实的世界，可能就是有问题，那个问题就是那个问题。
想不到出手阔绰吃饭从来不看价格的小五郎沦落到了每天只能吃猪肉豆芽菜火锅（不是）。
虽然偏漫画风格的开端和穿插不是很喜欢，不过还是很爱这种节奏和后来高能的“大泉健三骗取养老金案”，犊子两口子人性相当好，丈夫对家庭的“四个意识”都很强，婆婆虽然不是省油的灯，不过也不属于作妖派的，最后的寿宴装扮气质连它们的徳仁皇后雅子和明仁上皇后美智子都达不到呢，还得是戏骨出马才能撑起那不错国的尊严。
本来以为是严肃题材，结果拍成脱离现实的温情喜剧。强大的阵容多加一星吧。不过点心的老板娘怎么会不存钱呢？这个太刻意了。而且他们家其实等于完全没有收入了啊？！😱最好笑的一幕是草笛光子对天海佑希说你这样的进不了宝冢。
这也没有借鉴的余地呀，就咱这医疗和养老状况。日本至少医疗和工作平等性方面还有得权衡。
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
适合黄金周放的合家欢电影。原来小野花梨在病房那场戏打了个酱油哈哈🥹
居然有三谷幸喜客串。生命讴歌。基本没有什么电影质感。涉及到老后的方方面面，过于人间真实。拿共享房间替代养老院不失为一种解决思路，至少不用到死都为吸血鬼打工。
天海佑希和松重丰演的喜剧片。中年夫妻双双失业，丈夫父亲离世需要花钱办葬礼，丈夫母亲养老需要花钱，自己女儿要结婚需要花钱办婚礼。花钱的地方非常多，存款越来越少，无论如何节流都无法阻止入不敷出。焦虑，甚至惶恐，掌握财政大权的女主人几近崩溃。在这个过程中发生了很多有趣的事情，婆媳的关系越来越好。最后当然是柳暗花明了，困难的日子总会熬过去，夫妻俩又再找到了工作。有多少存款不是最重要的，最重要的是一家人能够团圆、和睦。
对谁来说都是很棒的结局！所以啊，还是要有房子的，不然怎么养老或者变现
这就是个宣传sharehouse的广告片啊
有感动，有泪点，有喜剧，人生还是要积极面对一切的。
我心里的5分全给天海祐希，但仔细想想真碰到这种现实状况哪有什么解决办法，还是跳海吧，哈哈🥲
生前葬礼也是一场很暖心的仪式。
莫名喜欢这个电影。被片名耽误了，其实是个五十岁女人在人生低谷的一年重新审视自己生活，重新起航的故事。虽然理想化了，但看完不失鼓舞，整体也很有趣，各种奇葩小配角很好笑。叔真的是莫名苏感，跟气场强大的天海女王演中年夫妇也不违和～敷面膜时看婆婆骗保险金那段，面膜笑裂了😂
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