虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
很痛心，什么样的坚强意志支撑着这些革命先烈牺牲自我。哭了
党的眼睛，党的耳朵。中国电影资料馆，4K修复上色版，清晰度很好，但是这个上色差强人意吧。
五星红旗如此鲜艳夺目，是革命先辈用鲜血染红的！
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化，意识形态渗透太明显，但演员镜头感真的可圈可点，小时候看过妈妈小时候看过的小人书，就已经印象深刻了呢。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
印象深刻的两点：
影片拍摄的时候，还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节，其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞，完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象，既具有时代的典型性，又充满人情人性。人物形象的充实丰满，从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
看到最后一幕，突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场，而不是虚以委蛇的敌后，只不过他的信仰让他忍受下去，坚持下去，去需要他的地方。他有出色的能力，也说服妻子适应了这样的生活，却很难说服自己，不断压制自己的思念和向往，竭力地为信仰服务。
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
2.黑白电影，虽然先看的翻拍电影，但是这个老电影依旧给人一种新鲜感，这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”，还比较务实，最后死了再见才是剧情所归。
很伟光正 修复的效果一般般 不过有些帧数效果很好
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的，有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
在电影院看的 第一次看 像美术一样 真好看 向这样崇高的革命先辈们致敬！
理解了以上三点，可打五星
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
故事和叙事工工整整，放现在看不算新颖，剧情也不够波折，三星吧。最后，致敬李白烈士，感谢千千万万个地下工作者的付出！
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