本人不是什么DC漫威粉,只是看个热闹,但这部确实没话说的好,音乐特别好,每个人都交代的不错,感觉海王稍稍弱了点,之前那部实在不行,这4个小时很值得,还有不是宽屏,刚看的时候我还以为电视机坏了呢😁
非常有《守望者》内味儿。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
没有碎嘴高中生,没有油腻的媚粉,没有恶俗的压胸片段!人物更加饱满,打斗更加流畅,剪辑更加完整!钢骨有人性,老爷更智慧,超人更强大,小闪有成长,海王也有新铺垫,大公主在倡导正义与爱之前,更是一位战士!!这一切太美好!!!!扎导yyds!!!
里面这几句印象深刻。
❷2小时的陷落、4小时的崛起,4年的重生。
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
21_135。四个小时,导演你干嘛不拍成迷你剧呢,好在不是坐在电影院看。
如果当年上的是这个版本,是不是没复联什么事了?
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
这究竟是一个什么样的国度,一片什么样的土地,一群什么样的人民,一段什么样的时代? 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
太棒了这比院线版不知道强上多少倍,个人认为扎克的水平不在诺兰以及卡梅隆之下,因为他拍的电影都在我的审美之上,很多内容都会触动到我的心弦,非常喜欢,希望会有续作,预祝导剪版正联热播!
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅,鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”,内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们,童谣好似成真,也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质,画地也可以不为牢,那是筑起防线,坚守底线。掏粪也好,乞讨也罢,任何恶劣的环境下都有选择,只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底,喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。(太阳出来喜洋洋那段也太好听了
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里,忘了你家被污染了吗?钢骨你为啥不穿衣服(
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
年轻导演青胜蓝,
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全,到个人电影的水平(完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动),但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊,甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明,扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
和院线版判若云泥。
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