被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有优点，抓住了生活中的平凡，但平凡却不伟大，没有抽象的能力，只有无数的具体，广院拍片的通病。
作为动作网大合格了。如果能搞细一点会更好看。后面有片花。硬桥硬马的动作片就是好看
打斗场面做的还是蛮爽的，但是剧情硬伤也不少。一个小提琴拉得好的人不能脱谱导致被抓，雅提这么疯竟然会被人qb，在龙王那里不砸碎水缸雅提就逃不出来的设置，还有最后的瞎子拆弹。。。
但剧情都有点雷人了。
当我们观众傻子？？一波回忆直接复合毫无逻辑？？？？我们都没谈过恋爱 还是我们不是恋爱脑理解不了？
跨年夜满满仪式感，适合情侣约会看，一起做个“恋爱中可能出现的问题小演习”，用来避免一些恋情中的痒，互相体谅对方的不得已，把问题消弥于日常。以年为单位不重要，以你为单位很重要。另外，杨玏和毛晓彤的CP感真好，很舒服配一脸。
东谷被社会攻击的时候我很难受，值得吗，这群人民值得你保护吗，这样的国度值得拥护吗，产生了这样的疑问。
很难不跟花束般的恋爱做对比 差的也太远了 不管是台词 剧情 选角 甚至摄影技术。 结尾如果复合更是无法接受的，好似在告诉观众男主的不好、带来的伤害时间久了女主自然就忘了，深情可以治愈一切？呸。
他俩真的还挺有CP感。故事还是挺贴近生活，刚相识的时候的甜蜜，一年后的隔阂，分手。年轻时分手反而快，年纪大了反而不敢分手。结局是好的，也许经过岁月洗礼，大家都成熟了，反而可以更好地包容生活在一起。
剧情老套，设定雷人，主角要不是盲人会更好，两星给电影，一星半给安志杰，半星给杨杏
哎，是真的有够无聊的，总感觉男主太老了。给片中小毛妈妈的观点点赞……
男人一任何借口拖延结婚都是为了不和眼前的女人结婚，一旦有机会，他就会甩掉眼前人，跟新的女人在一起。
还行吧，就是为啥演坏人都要用那种变态的语气？
……还好没花钱，希娜的演技真的好吗？为什么感觉有些用力过猛了。
除开一些穿帮镜头还是枪戏和打架部分还是不错的，毕竟人家没用替身，女反派真的有帅到我就是很利索
不过这个制作来说，可以呀，尤其是打斗设计，这不是对国产片宽不宽容的话，起码不输好莱坞同类型的很多啊
新一代的暴力美学，有特别疯狂的美少女，赞！
剧情可以大胆点，变态女主因缺少父爱，在和瞎子猛男一起共事时，爱上男主。最后一起过变态的生活。
“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点点倦，也许像谁说过的贪得无厌。 当所有思绪都一点一点沉淀，爱恨情欲里的疑点盲点，呼之欲出，那么明显。女孩通通让到一边，这歌里的细微末节就算都体验，若想真明白，真要好几年。 感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。”
又名《后来的我们因为像小学生一样谈恋爱而不欢而散》，就像看了穿插好几个MV的电视剧，导演技法也非常平庸，尤其对于视听毫无把握，很多镜头处理和鬼片差不多。而故事层面几乎都在没话找话，恋爱段子集，快手小剧场，却没有真正的情感内核，甚至不如《后来的我们》还有一两个有真实触感的瞬间，所有的情节转折全部都在意料之中，看完之后对男女主角的爱情真的一点惋惜都没有。PS：从来没有把宠物狗如此工具化的处理，编剧真的一点诚意都没有。
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