再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情？
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
薛景求气质儒雅又冷峻，非常适合演落魄的文人墨客，而且这角色简直是理想人格，再加上先知固有的悲剧处境，魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
Always there in time of need,
虽然听不见，但你依然可以看、可以触碰到震动。很多父母的都应该看看这电影，希望他们可以对着孩子说出那句：“GO！”
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
14-100美国《健听女孩》
当我们的历史题材还沉浸在权谋宫斗，忠臣良主，才子佳人的自我营造中不亦乐乎，同属东亚儒家文化圈的韩国人已经拍出他们的反思。我们的自信建立在皇朝一统的自我陶醉中，有反思也是如何恢复祖上的荣光。读书为何？成为鹤，成为琉璃庑顶鸣唳的祥瑞？还是远离，成为黑山的淤泥，黏着在深厚的大地？这不仅仅是昌大面临的选择，也是我们要面对的。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
若问使君才与术，何如？
当年看《贝利叶一家》就哭得稀里哗啦的 美版翻的也挺好 就是感觉最后面试时唱的歌不如原版有冲击力 笑死Ferdia的高原红一直没变 以及妈妈真是个美人儿啊~
虽然听不见，但你依然可以看、可以触碰到震动。很多父母的都应该看看这电影，希望他们可以对着孩子说出那句：“GO！”
虽然知道刻意的美化，但还是很感人，两难选择中有一方妥协，就会很温馨。
暖暖的温柔的一部电影。就像若是在海面听不到风声，但是风拂过时柔柔的那一撇，告诉你它来过了一般。
原版里可爱的妈妈给毁了,原版励志的爸爸变平庸了他身上的好分了一半给哥哥,原版超抢戏的老师这里也一点不出彩，小男友比原版爱她多一些,但就...不咋重要呢，亲情戏基本毁了,爱情戏也莫名其妙,没个铺垫关键时刻小男生忽然就不唱了,妹子内心也毫无波澜~。
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
I've looked at love from both sides now,
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