被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
书更精彩一点 知道剧情也不催泪了但yyyy哭的好好看 在高中阶段原著用了大篇幅描写了和第三个爸爸的故事感觉还没有传达出森宫这个温柔爸爸的形象 可能为了电影时长问题 原著里有些挺好的剧情修改没必要
虽然哭着看完了，但是真的不能细想的奇怪亲情片。以及最后嫁的这个老公真的大丈夫吗？？？
蛮好看的，有感动到，女主前期造型更好一些，烫头发老气了点没那么灵动就，演技不错啦，为（剧情强行合理化）妈妈（阻止父女相认）的行为减去一颗⭐
好无聊 我真是受够了这种打着“惊悚”幌子的无聊文艺片了
其实有很多想吐槽的地方，说不出来😂。不得不说的是，永野芽郁有一双会说话的眼睛，楚楚可怜的哭戏惹人怜惜 配乐也很棒，泪点全靠它
剧情普普，穿搭妆造布景和画面满分。好喜欢彩色。
相比于原著算是补全了梨花妈妈行为的逻辑，早濑也变得讨喜了一点。
一个完整但可以预料到的“好看”的故事。开放式的厨房设计成为最吸引我的点，好想有一个自己的小房子，喜欢的装修，摆满厨具，离朋友们很近，做了好吃的送过去。
救命可太難看了不知所云時間線也很亂 要不是為了看mie我是不會點開的
又名我的女友有三个爹两个妈。嘛，催泪点还是渲染的很到位的。咩的演技进步不小。男主的存在感觉有点鸡肋。剧情里面设置了好几个戏剧点却都一笔带过了，没有更深入去描写总觉得不如不写。中间女主带男朋友一个爹一个爹的拜访的时候突然有点好笑…
虽然剧情很扯，但还是看完了，并且跟着流泪了……
喜欢这样明亮的色调。妈妈太过自私了让嘤嘤换了一个又一个家，最后还直接消失不见了，三个爸爸好得就只存在于电视里。但永野芽郁的哭戏实在是太美了。
还是拍得很还原小说的，电影画面呈现出来的效果比文字更让人感动。森宫爸爸真的好亚撒西的一个人🥲🥲小嘤也超可爱
太容易猜到真相了，等待揭露的过程就变得很折磨
蛮好看的啊。像我这么没耐心的人都看的精精有味，至少得给个7.5分以上吧。
只能说失望大于期望。全篇只有高中毕业合唱部分值得看，全场最佳是钢琴。剧情逻辑和三观离大谱，设定很好但你不能这么拍呀！没看过原著，但电影的一些台词真的很难不让人怀疑编剧是有多么迂腐老套。卡司不错，但咩酱下次接点靠谱的电影吧。也是让我惊叹于能拿蓝丝带能提名日奥......（没有说咩酱演技不好的意思，就是这电影实在拉胯）之前还以为花束般的恋爱算是合格的电影，能拿日奥最佳还以为是意外。现在看来想当不意外了。
然而在评论区里打拳大可不必。如果“爱意的支持与传承下塑造了当下的自我，并且爱与被爱在时空中交互成就”这一主题被简单理解成女主是接力棒被递来递去，那是作为观众的失败。
连着两周、看了两遍！哭了两遍！近两年、我心目中的第一～从毕业典礼一直哭到结尾～是全场哭声大到前三～一直哭～哭到忘我～太太太感动了～超越血缘的亲情～补充：截止到昨天，我在TOHO看了五遍！！優子是幸福的，即便她有三个爸爸、两个妈妈～大家都给了足够的安全感与爱～特别是最后田中圭这个爸爸～爱到骨子里、每一次细节、每一次的便当～治愈又温情的故事～
书比电影精彩太多系列😔可能是因为文字可以让人遐想很多 影片最后的剧照很好看🙋
《自卫的艺术》导演新作，还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术，还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧；小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色，Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步，纳入很简单也绝不故作高深的问题，来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读；体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量，并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问，看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜，也还会期待导演的下一部是什么。
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