被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这拍的是个什么玩意儿？“蝠王降临夜访吸血鬼”？索尼能不能别掺和了，踏踏实实全给回漫威拍好不好？
莫比亚斯的失败完美印证了好莱坞现代工业化的日暮西山，愈发认为2019登峰造极的复联4已经是最后一抹余晖了，电影二度升华的契机就在眼前。
比《毒液2》好这么一点点，就像是一个和《毒液1》一样无聊并且还去掉类型爽点的片子。情节上陈词滥调就不说了，一个吸血鬼题材的电影，非常缺乏B级趣味，视觉呈现也非常乏味，而且杰瑞德·莱托的表演极其糟糕，索尼是真的又浪费了一次机会。
作为索尼漫威宇宙的又一起源故事，Morbius几乎在所有的地方都平庸而过，能留下印象的也就只有Jared Leto和那可圈可点的视觉特效了。
当暗夜博士窜上那么高的房顶时，范迪塞尔的小弟竟然能够赶得上，他是开的车上楼顶的吗？ 乏善可陈的电影里最惊艳的就是女主角，可惜戏份也并不多。最后……新“蝙蝠侠”偶遇旧蝙蝠侠，可是一个是有超能力的，一个是……新秃鹫……
No.2509 设定挺有意思的，但又不是那么有意思。兄弟反目的莫名其妙，没搞懂是突然哪根筋搭错了。莫比亚斯为何要和秃鹫联手呢？蜘蛛侠对他做了什么？
预着烂的就不要这么婆妈了，都不会好好学下自家的毒液。
疯掉了，整个剧本怎么这么烂啊，莱托少爷你也炒房失败了吗？！@@
动作设计还行。只是反派设定太单薄，矛盾不行
没想到竟然是漫威的电影。感觉整体质量一般。最后两个彩蛋不知道什么意思。打发时间挺好。
关键你这本子也是80年代的啊
作为一部惊悚片，不够惊悚；作为一部超级英雄片，格局太小。索尼不如换个思路，让男主的变身效果更漂亮一些，让他跟毒液搞基，可能还更有意思一些
故事有点平庸，或者说太简单了，相比这么一个反英雄角色，或者本可以拍的更好一些，莱托少爷演的还行
前面三十分钟描写小时候情感真挚，莫比乌斯头脑聪明和已有黑化前兆的麦隆都栩栩如生，身患绝症的脆弱感更吸引人。直到莫比乌斯变身后简直是灾难的开始。哥哥打了研究出来的药，变成怪物。不给弟弟用也不给弟弟解释。弟弟偷偷用，开始杀人，哥哥被抓进牢。哥哥越狱，和弟弟打，哎，打赢了，弟弟要屎，屎前还煽一把情，向黑豹学的痕迹不要太重。这剧情简直和女主的演技一样扁平。BGM糟的一比，简直乱配的。特效也就慢动作+泼墨？不知道这泼墨特效想表达什么。警探两个角色有跟没有似的。浪费了这么多好演员。拍了个啥玩意啊。实在是辣鸡的一比。
平庸到极致也是一种烂。部分动作戏的设计也有精彩之处，但还是被烂俗且无逻辑的剧情掩盖。
在复联4后mcu全面拉跨的前提下，本片倒是意外的挺好看，没有fun的元素之下，惊悚的风格做的还不错，战斗和特效都出乎意料的有意思，但是剧情还是很弱，又一个套着老版蜘蛛侠和绿魔爱恨情仇的故事，节奏虽然不够快，但是人物转变啥的倒是很迅速，最后秃鹫登场反而是一大亮点。
额，这，感觉硬把一个起码150分钟的电影剪成了90分钟……制作组都无语了吧，真就是那种为了承接上小蜘蛛的剧情，硬弄成这样，可怜了我莱兔😅……另外这剧情真是没给编剧几分钱的错觉，要不然就是摆了……但我看之前就当成烂cult片品一品罢了，无脑看其实还挺爽的……一心向善，为了拯救生命的病态高智商医生，变成高机动吸血鬼，和兄弟反目成仇，把女朋友也变成吸血鬼……
作为起源电影而言，其实没那么差了，就是造型丑了点。
漫威大概觉得DC的蝙蝠侠名不副实，只是穿了身蝙蝠的衣服徒有其表，于是推出了一个与蝙蝠血液基因融合的名副其实的蝙蝠侠，期待两大蝙蝠侠早日一战。
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