由邵氏兄弟影业公司,导演楚原、演员岳华、 陈鸿烈、金峰、 施思等倾情打造,剧情跌宕起伏,值得一看。
叙事风格和《关原之战》有些像,都是极度简洁紧凑,剪辑很出彩,但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账;摄影和调度的场面很出色,冈田准一的身手真是没话说
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平,土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适,镜头配乐也很有质感,放在大银幕上视觉效果应该很爽(暗示)。再说缺点,两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅,整体节奏太赶太碎,目测有很多地方拍了但限于时长放不进去,对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做,多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧(
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
夸吧夸吧,去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳,开场对恐蛇者极不友好(指我自己……)。故事线还算清晰,不过由于整体亮度很低,很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里,尽管口音与音色不尽相同,仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼,一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳(指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西)……
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
岩洞里大家开始报番号宣誓时,深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
飘摇的芦苇荡
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
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